Chris Squire - Fish Out of Water (1975)

Y seguimos rindiendo homenaje a los que se fueron, y esta vez le toca a Christopher Russell Edward Squire (4 de marzo de 1948 - 27 de junio de 2015) fue un músico, cantante y compositor inglés mejor conocido como Chris Squire, bajista y miembro fundador de la banda de rock progresivo Yes . Fue el miembro original con más años de servicio, permaneció en la banda hasta su muerte y apareció en todos los álbumes de estudio lanzados entre 1969 y 2014. Pero en este aparte nos vamos a disfrutar del primer y único álbum que este señor nos dejo. Fish Out of Water fue lanzado en 1975, cuando Yes estaba en una pausa. Después de Relayer de 1974 , la banda se tomó un descanso mientras los miembros perseguían proyectos en solitario. El álbum, simplemente, fue y es un logro impresionante. En muchos aspectos, fue tan bueno como cualquier álbum de Yes y fue un álbum que Squire tuvo mucho cuidado al armar. 

La discusión entre los fanáticos todavía se desata sobre quién fue el mejor si Olias Of Sunhillow de Jon Andersons es el más cósmico y es otra propuesta musical que al día de hoy todavía tiene ese punch "una joya"y el de Steve Howe's Beginnings es el más competente técnicamente, pero el este bajista,fue el que complació a la mayoría de las personas que habían llegado a amar la mezcla de la banda de suntuosas voces y cambios de tiempo difíciles. Llamó a sus amigos, incluido su compañero en Yes, Patrick Moraz en los teclados, Bill Bruford en la batería, Mel Collins en el saxo y el increíble órgano Barry Rose. Squire toca el bajo perfecto. A veces suena como un Jon Anderson relajado. Aunque lanzó dos álbumes con Billy Sherwood, y un álbum de Navidad en 2007 como 'Chris Squire's Swiss Choir', Fish Out Of Water fue su único álbum en solitario. Una pena, ya que es realmente muy bueno.El titulo del disco tiene que ver con el apodo de Chris, apodado Fish por Bill Bruford. Un apodo que surgió durante una gira donde inundó su habitación del hotel, y porque Squire pasó largos períodos en la bañera mientras compartían una casa en Fulham, por lo que Bruford lo bautizo con este seudónimo. Dato curioso, el signo astrológico de Squire era Piscis, 

Gracias Neil, Adios Rush?

Neil Peart, quien fue baterista y compositor de la banda de rock progresivo Rush falleció el pasado 7 de enero a los 67 años. De acuerdo a Canadian Broadcasting Corporation (CBC), el músico murió en Santa Monica, California, tras una larga batalla contra el cáncer cerebral. Además de ser uno de los bateristas más importantes del rock por su técnica, Neil Peart escribió las letras de las canciones de Rush; también es autor de cuatro libros y entró al Salón de la Fama del Rock & Roll en el 2013. La última vez que Rush salió de gira fue en el 2015, año en el que la banda dio a conocer que se retirarían de los escenarios debido a la tendinitis de Neil Peart, además de la artritis del guitarrista, Alex Lifeson. Pero creemos que ya sabían que venía un desenlace fatal.

Neil Peart nació en el seno de una familia de granjeros en las afueras de Hamilton (Ontario), el 12 de septiembre de 1952. Su familia se mudó cuando el padre de Neil consiguió empleo en una empresa de venta de maquinaria agrícola en St. Catharines. Peart también recibió clases de Piano, sin embargo, abandonaría el instrumento luego de algunas lecciones. En cambio, utilizaba un par de palillos para golpear rítmicamente cuanto objeto viera en casa. Fue así como al cumplir 13 años, sus padres le regalaron un par de baquetas, junto con un pad de práctica y lecciones de percusión, prometiéndole que si era capaz de continuarlas durante un año, eventualmente le regalarían una batería, así nació su inquietud por lo que amaría toda su vida.

Jim Hall y Pat Metheny (1999)

Bueno Feliz Año 2020 para todos mis seguidores y los amigos invisibles de la red, vamos a empezar entonces este año bisiesto por demás, de una manera tranquila, para digerir de una manera calmada y pensar en los nuevos retos que tenemos, entonces dispongámonos a escuchar este maravilloso disco de par de excelentes músicos como lo son Metheny y Hall. Jim Hall y Pat Metheny es un álbum de Jazz que fue lanzado por Telarc el 27 de abril de 1999. El álbum contiene once pistas de grabación de estudio y seis pistas en vivo.

Jim Hall era ya un artista consagrado que había tocado con alguno de los más grandes como Bill Evans, Sonny Rollins o Ella Fitzgerald y estaba alcanzando un estatus reservado a los más grandes como revolucionario de la guitarra en una música como era el jazz en el que nunca estuvo entre los instrumentos estrella. De hecho, muchos consideran a Hall como uno de los cuatro pilares del jazz para guitarra junto con Django Reinhardt, Charlie Christian y Wes Montgomery. Además de su labor como intérprete, Hall destaca como compositor y no sólo en el ámbito de la guitarra sino en el orquestal habiendo escrito varias obras para ese formato obteniendo importantes reconocimientos en ese campo. El disco, firmado sencillamente como “Jim Hall & Pat Metheny” iba a contener una serie de dúos de guitarra con Metheny sonando en el canal derecho del estéreo y Hall en el izquierdo, algo similar se hizo en un trabajo de Metheny y Scofield.