Latte Miele - Aquile e Scoiattoli (1976)

Bueno me engancho el progresivo Italiano, otra vez es que es impresionante como se reencuentra uno con estos discos y te traen a la memoria otros baladas de grupos, recuerdos de viajes, reuniones, tranquilidad... Aquí les traigo una banda favorita Latte Miele, con su Disco Aquile e Scoiattolli, que después de más de dos años de silencio a 33 rpm y dos sencillos no tan memorables, vuelven al juego con un Lp con un sabor extraño. Dos tercios de la formación original ya no están allí (el único sobreviviente es Alfio Vitanza ). 

El nuevo estilo de L&M parece, por lo tanto, no querer renunciar al progreso , pero al mismo tiempo parece claramente orientado a capturar a una nueva generación de oyentes , como es lógico, La leche y la miel se cortejarán con todos sus singles desde el 78 hasta el 80 (desde " Estoy volando contigo " a " Metrò "). Sin embargo, a pesar de la ausencia total de la espontaneidad que caracterizó a los dos primeros LP, " Aquile e squiattoli " sigue siendo el mérito de una profesionalidad incuestionable. 

Fondeira - Re enter (2006)

He estado conversando con otro hermano musical, Wolfgang Wagner, el cual también como me decía, ya no hay aminoacidos en sus corriente sanguíneo, sino una infinita gama de notas musicales que dan vida cada día a nuestro ser, y hablábamos de Jazz, Progresivo Italiano y para ir uniendo estas dos historias musicales me imagino en  Estados Unidos, alrededor de 1950 algunos músicos, instrumentistas muy hábiles, se encontraron en los clubes dando vida a sesiones improvisadas cuyas únicas reglas eran: improvisación absoluta y libertad de cualquier esquema. De esta manera, se formaron caminos instrumentales impredecibles, irrepetibles y tremendamente vivos de una manera fascinante entre nubes de humo y vasos tintineantes. Era Jazz libre. Desde entonces, la música ha dado grandes pasos para explorar géneros, inventar la instrumentación y cambiar su lenguaje en paralelo con el de la sociedad, pero encontramos la misma actitud de los músicos de jazz de la época en los personajes eclécticos que se convirtieron en parte del proyecto Fondeira. Y quiero presentarle a mi amigo y a ustedes también este Grupo Italiano Prog-Eclectico, el cual les traigo su segundo Lp llamado "Re->>enter"

Magnus Öström - Thread Of Life (2011)

Que Esbjörn Svensson ha sido uno de los músicos más revolucionarios de los últimos años no lo duda nadie. Que e.s.t. erá más que Esbjörn Svensson tampoco. El contrabajista Dan Berglund ya dio serias pistas de ello en el disco debut de su nuevo grupo Tonbruket, pero la aseveración del batería Magnus Öström a través de este Thread Of Life es rotunda, demoledora, aplastante.Ya había avisado Stuart Nicholson, crítico británico de la revista Jazzwise, que nos encontrábamos ante un serio candidato a disco del año. Más allá de afianzar su personal estilo baterístico, Öström se descubre como un excelente compositor, productor y, en definitiva, creador de amplio espectro. En condiciones de contar con todo un all star de músicos, ha elegido configurar un grupo estable y añadir solamente dos estrellas (Pat Metheny y su ex compañero Berglund) para rendir tributo, en un tema, al difunto pianista.

Las similitudes de Thread Of Life con la música de e.s.t. son más que evidentes, pero este proyecto tiene personalidad y sigue un camino propio. No es casualidad que Öström incorpore una guitarra, la de Andreas Hourdakis, con distorsión y wah-wah, haciendo las veces del contrabajo de Dan Berglund en e.s.t.; como no es casualidad que el bajo, en este caso a cargo de Thobias Gabrielson, calle en varios pasajes mientras el piano y un bombo sutil cubren su función. La estructura y el contorno dinámico de algunas piezas también recuerdan a la discografía de la extinta banda sueca, dando crédito a Öström sobre gran parte de su legado. El CD ofrece una estructura dividida en dos partes, una primera (temas 1 al 5) cargada de intensidad melódica y rítmica y una segunda (cortes 7 a 10) más estática y de desarrollos más lentos, a modo de epílogo. Entre medias, “Ballad For E”, el tributo a su amigo Esbjörn.

Andrew Cyrille, Wadada Leo Smith, Bill Frisell - Lebroba (2018)

Y seguimos con algunas joyas del inigualable sello ECM , y esta vez para presentarles este hermoso álbum del veterano (y venerado) Andrew Cyrille en batería y percusión, junto a Wadada Leo Smith en trompeta y Bill Frisell en guitarra. Pero en este trío Cyrille abrió paso por los caminos donde se desarrolla del álbum, Lebroba, como una síntesis de los sonidos de los lugares de nacimiento de los creadores de esta música que abarca desde todos los matices del jazz hasta la música de África Occidental junto con tonos del blues.

A pesar de que comparten numerosas raíces, Andrew Cyrille y Wadada Leo Smith no han coincidido en el estudio en demasiadas ocasiones. Ambos pertenecen a la misma generación, aunque Cyrille comenzó su carrera un poco antes en ámbitos de un jazz más ortodoxo, y para finales de los sesenta los dos estaban entre los más destacados jóvenes improvisadores en la escena del free jazz: Cyrille al abrigo de Cecil Taylor y Smith al de Anthony Braxton. 

Argent - Counterpoints (1975)

Desempolvando mi Archivo de Discos, me reencontre con este LP de esta Banda Británica de Rock llamada Argent, Este fue el segundo álbum de estudio grabado sin el miembro fundador Russ Ballard. John Verity intervino para llenar los zapatos de Ballard con el álbum anterior Circus (por recomendación de Ballard) después de que la banda de Verity apoyara a Argent en la gira de 1974. Phil Collins tocaba la batería y la percusión mientras Robert Henrit estaba enfermo.

Argent parece ser una banda tristemente subestimada en los círculos de rock progresivo. Es cierto que los primeros dos o tres álbumes son algo deslucidos incluso por mis estándares, pero casi todos los álbumes contienen una o unas pocas gemas progresivas. "In deep" ciertamente lo hacen y "Nexus es el primero de los álbumes de Argent, como lo veo, que apunta al mercado del rock progresivo. La banda llega a lo más alto con" Circus ", que es, con mucho, su sonido más avanzado y progresivo. álbum. Luego lanzaron "Counterpoints".

Fredric Brown - Ven y Enloquece

En El Ratón Estelar (lo tenemos aqui en la Hora del Rito), ofrecimos quince de los mejores relatos de Fredric Brown, el autor de ciencia ficción que mayor dominio ha alcanzado en el peculiar y difícil arte del relato supercorto.La presente antología incluye doce relatos y una novela corta (Ven y enloquece, una de las más famosas narraciones de Brown), y, junto con El ratón estelar, constituye una muestra amplia y representativa de la producción de este escritor singular a lo largo de más de veinte años de fecunda actividad creadora.

Excelente autor de misterio a la vez que de ciencia ficción (obtuvo el codiciado Premio Edgar Allan Poe, otorgado por la Asociación de Escritores de Misterio de América), sus narraciones más largas (o menos cortas) no sólo son virtuosísimas exhibiciones de originalidad e inventiva, sino también pequeñas obras maestras en el difícil arte de captar irresistiblemente la atención del lector. Pero aunque Brown no hubiera escrito más que sus célebres -y celebradas- «SS»(Super-Short Stories, relatos supercortos), se habría ganado un lugar muy especial y muy alto en el campo de la ciencia ficción, y merecería más difusión en castellano de la que ha tenido. Pues probablemente sea Brown el único «gran maestro» de la edad de oro de la ciencia ficción que sigue siendo casi desconocido entre nosotros (a nivel de gran público, se entiende; el lector adicto le conoce bien). 

Jon Anderson - Olias of Sunhillow (1976)

En estos dias hablaba con mi amigo José Mayorga de Jon Anderson y su ultimo disco y nos recordamos de Olias, este fue el primer disco en solitario del vocalista de Yes, Olias of Sunhillow (1976), posee una fuerza evocativa y un despliegue de imaginación tales que hacen de Anderon una especie de J. R. R. Tolkien musical. (Y no es para menos, es mas tiene su propio anillo en el Disco "The Promise Ring (1997) lo puedes ver en la portada). Sigamos con Olias, este álbum de rock de progresivo conceptual describe toda una epopeya fantástica, la de Olias, constructor de un aparato volador (el Moorglade Mover) con el que realizará un largo viaje para intentar salvar su mundo. Todo esto viene narrado en unas laminas en el interior del disco, alucinante con ilustraciones inspiradas en el buen estilo de Roger Dean, haciendo de la funda del LP una especie de cuento de un par de paginas.