Bueno si creían que el proyecto no seguía porque habíamos cambiado de Latitudes, quedaron eliminados señores, esto sigue y se extiende, así que sigamos con este álbum King Crimson Songbook, Volume 1 y 2, ya que el Rey Carmesí esta haciendo una gira por latinoamerica,vamos a hablar de ello, esta es una banda de jazz formada por Ian Wallace en la batería, Tim Landers en el bajo y el pianista Jody Nardone en 2005. El trío se dedicó a re interpretar música de la banda de rock progresivo King Crimson, de la que Wallace formó parte entre 1971 y 1972. La banda se desintegró tras la muerte de Wallace en 2007.
Wallace formó parte de King Crimson junto a Robert Fripp, Peter Sinfield, Boz Burrell, Mel Collins y Keith Tippett durante la grabación de Islands, lanzado en 1971, y más tarde durante la gira Earthbound, tras la cual se tenía prevista la disolución definitiva de la banda. Sin embargo, Fripp continuó con otros músicos, mientras que Wallace con los demás abandonaron la formación. Al igual que varios miembros de la banda, Wallace continuó vinculado a King Crimson de alguna manera: en 2003 formaría parte de la 21st Century Schizoid Band (banda que también se dedicaría a reinterpretar música del Rey Carmesí) junto con anteriores ex-miembros.
En 2004, tras la disolución de la 21st Century Schizoid Band, Wallace contacta al bajista Tim Landers y al pianista Jody Nardone para un proyecto tributo a King Crimson, interpretando piezas de la banda en un estilo de jazz fusión. En 2005 lanzan su primer álbum, King Crimson Songbook, Volume One, mediante la discográfica Voiceprint Records. Junto al lanzamiento del álbum, la banda da algunos conciertos en los Estados Unidos.
En 2007 el trío alcanza a grabar King Crimson Songbook, Volume Two. El álbum contó con la colaboración de Mel Collins y Jakko Jakszyk (compañeros de Wallace en la 21st Century Schizoid Band), pero la banda se ve forzada a separarse tras el fallecimiento de Wallace el 22 de febrero del mismo año. Finalmente Collins, Jakszyk y los miembros sobrevivientes lanzan el álbum el 7 de abril de 2009 con Inner Knot Records.
Todo el mundo puede percibir, con solo escuchar una de las obras de Crimson, los sólidos cimientos de música jazz, como resultado de esto, la banda desarrolló un método muy particular de composición de canciones que consiste en improvisar de forma gratuita (muchas de las veces en vivo en conciertos ) hasta que encuentren algo interesante para empezar a trabajar. Este álbum lleva a esta alma llamativa a su máximo exponente con solo un trío "acústico" (piano, batería y bajo eléctrico).
El estilo de este álbum no tiene nada que ver con el rock es simplemente el jazz al estilo de Dave Brubeck y Ahmad Jamal con mucha improvisación (una especie de cruce entre el cool y el jazz de vanguardia). La relación más obvia con este estilo se puede notar durante la era 1969-1974 de King Crimson, por lo tanto, lo que usted esperaría son versiones de canciones como 21st Century Schizoid Man, Catfood, Starless y Ladies Of The Road, que, por supuesto, usted ' Las cosas se ponen más interesantes con las interpretaciones de Red (más blues que jazzy) y I Talk To The Wind (con un estilo más sinfónico y ballada en su forma original) y la banda se vuelve aún más atrevida al interpretar piezas inesperadas como Tres de un par perfecto y Mate Kudasai de la encarnación de los años 80 del rey carmesí.
Aunque las canciones están completamente cambiadas y reorientadas en estilo, aún son reconocibles y mantienen su esencia original y algunos bordes rocosos aquí y allá. Esto está tan bien logrado que no te pierdas ninguno de los instrumentos originales: ni siquiera la guitarra de Fripp; las voces en I Talk to the Wind, Starless o Catfood; o el magnífico mellotron (sí, incluso en Starless no lo necesitas).Es magnífico cómo cada canción se revitaliza y obtiene una nueva identidad a través del tratamiento de esta banda. Sin embargo, es importante tener en cuenta que algunas canciones realmente conservaron gran parte de su naturaleza original, especialmente Catfood (ya que la original está basada en una melodía de piano de jazz), Starless (Es sobresaliente ya que el mellotron, la electricidad y la voz de Wetton están ausentes). ) y Red (de nuevo, logro asombroso).
Si se tratara de composiciones originales (que de alguna manera son ... y no solo porque Wallace tocó con Crimson), esto podría haber sido considerado una obra maestra de jazz y esencial junto con los grandes nombres del jazz. Es por eso que le voy a dar la calificación de 5 estrellas, aunque esto no es rock progresivo en el sentido estricto del término (es progresivo pero no rock). Y por supuesto seguimos con el Volumen II.
Al igual que su predecesor, el Volumen Dos cubre una amplia franja de material Crimson. La canción principal de In the Court of the Crimson King, es en gran parte de estilo latino, mientras que una versión ferozmente actualizada de In the Wake of Poseidon's ,"Pictures of a City" va incluso a más lejos que el original a pesar de la reducida instrumentación y la inclinación acústica del trío. Hay dos canciones de Thrak, una elegante toma de "One Time", que se abre a un lugar de tiempo doble extendido para Nardone, y el oscuro "Inner Garden", con el pianista en voz.
La "Suite de las Islas" de 18 minutos, que incorpora dos de las mejores pistas : "Formantera Lady", tomada aquí de manera aún más impresionista que la original, y el rubato "Cuento de Marinero", que presenta CJ3, aumentado por el saxofonista carmesí Mel Collins, en su mejor interpretación, también presenta breves segmentos en solitario para cada miembro del trío. "Press Gang" de Wallace orbita alrededor del pulso definitivo de 6/8 del "Sailor's Tale" original, pero va más allá, mientras que "The Plank" de Landers es una rara oportunidad de escuchar al bajista, quien se adhiere principalmente a su eléctrico sin trastes.
Sea entonces un tributo a este Baterista de una Gran Banda como lo es King Crimson con un toque de Jazz...
Y el segundo Álbum...
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