jueves, 17 de octubre de 2019

Mas Libros - Miles, Parker y Holiday

Seguimos con los Libros de personajes musicales que han marcado la pauta universalmente, primero tenemos a Miles Davis quien ha sido uno de los músicos más importantes e influyentes del mundo. Su extraordinaria vida ha sido objeto de numerosas biografías, sin embargo, no fue hasta 1989, dos años antes de su muerte, cuando publicó su autobiografía. En ella Miles se desnuda ante el lector y habla con toda crudeza de su vida personal, de su adicción a las drogas, del alcohol, de su relación con las mujeres, del racismo que existía en el negocio de la música y, sobre todo, de música y de músicos, de su relación personal con leyendas del jazz como Charlie Parker o Dizzy Gillespie, entre otros. Además de un documento histórico de incalculable valor es una narración apasionante e intensa.

Seguimos con Charlie Parker murió de un ataque de risa. Al día siguiente, en algunas paredes de Nueva York podía leerse una pintada: ¡Bird Vive! Así se escriben las leyendas.

Quienes le conocieron afirman que la vida se le escapaba a raudales por la embocadura del saxo. Y al mismo tiempo le entraba la muerte por las venas, en forma de droga, alcohol o cualquier otro estimulante que le permitiera sumergirse en su abismo creativo.
En fin de tan simple ecuación -restar vida, sumar muerte-, era evidente el forense afirmó que el cadáver podía pertenecer a un hombre bien entrado en la cincuentena.

Pero Charlie Parker contaba apenas treinta y cinco. Acababa de morir el lider de una generación de los mejores jazzmen, llamado Bird por la altura del vuelo que alcanzaban las notas al nacer en su instrumento. Ross Russell -ajeno a cualquier pretensión estilística- es sin duda el más autorizado biógrafo del pájaro Parker. Como productor asistió en directo a los más inspirados solos de Bird, pero como amigo tuvo que salvarle en más de una ocasión de una muerte que le rondaba. La profundidad de su relación -a la vez íntima y profesional- explica que este libro se convirtiera desde su aparición en un clásico de la historia jazzística. Charlie Parker: Un soplo de vida.
Y terminamos con el libro de Julia Blackburn quien aporta una visión mucho más completa de Holiday como artista que cualquier otra biografía que haya leído hasta la fecha... Un retrato sublime?. Blackburn retrata a una artista única de un modo conmovedor e inolvidable-. Esta novedosa biografía que viene a sumarse a los muchos libros publicados sobre Billie Holiday es ciertamente destacable, pues ninguna otra obra ha conseguido captar el contexto de su obra y su vida con tanta intensidad-. De la prestigiosa red de libros Global Rhythm Press.








Libro - La Verdadera Historia de Frank Zappa

Creamos La Hora del Rito, para disfrutar de Musica y Lectura, bueno hemos colocado varios Discos, ahora vamos con libros, en este caso vamos con Biografias de Musicos, que hemos colocado aqui en el Blog, para hoy publicamos "La Verdadera Historia de Frank Zappa", publicado en 1989,este libro de Frank Zappa se adelantó a la avalancha de autobiografías del rock. Aunque no proporcionó realmente un modelo a imitar: se trata de una combinación personalísima de vivencias y reflexiones (que fácilmente podríamos describir como diatribas). Y nadie despotricaba con tanta elocuencia como Zappa. Se hizo un poco de aquella manera: durante tres semanas, Frank charló con Peter Occhiogrosso en su casa de Los Ángeles. El músico marcó el territorio que quería cubrir e ignoró el resto. Por ejemplo: su primer matrimonio (y consiguiente divorcio) se resuelve en cuatro líneas. La ruptura con Don Van Vliet, alías Captain Beefheart, apenas es mencionada, aunque no se priva de señalar las deficiencias profesionales de su antiguo "mejor amigo".

Aquí asistimos a disparatados encuentros con eminencias como Mick Jagger, Eric Clapton o Al Gore; contemplamos las vergüenzas de un juicio grotesco en los tribunales de la monarquía británica o de una estrafalaria inquisición en el Senado estadounidense; oímos sabios consejos para instruir a la infancia en el racionalismo escéptico y el higiénico rechazo de todos los dogmas eclesiásticos… Aquí se revientan los empalagosos cánones de la memoria pop para construir una reflexión ineludible sobre nuestro tiempo y nuestra necedad.

sábado, 12 de octubre de 2019

Citizen Cain - Skies Darken (2012)

Citizen Cain se formó originalmente en Londres en 1982. Sin embargo, poco después de que naciera una nueva formación que lanzó su álbum debut oficial Serpents In Camouflage en 1992. La banda no estaba contenta con el resultado, aunque el sello holandés SI Music acordó lanzarlo. Su álbum de seguimiento Somewhere But Yesterday también fue lanzado a través de SI Music en 1994. En 1996, el sello se declaró en quiebra y desde entonces sus álbumes: Ghost Dance (1996), Raising The Stones (1997) y finalmente Playing Dead (2002). fueron lanzados por el sello británico Cyclops. Después de ahí todo se volvió silencioso alrededor de Citizen Cain, hasta que en el 2012 F2 Records / Festival Music lanzó su álbum de regreso Skies Darken. Además, todo el catálogo posterior de la banda será reeditado por Festival Music y ¡son buenas noticias!

La música de Citizen Cain siempre ha sido fuertemente influenciada por los primeros Discos de Génesis . Algunas veces sus composiciones sonaban más como este ícono del prog que la banda misma. Especialmente la voz del cantante Cyrus se parece mucho a la voz y el timbre de Peter Gabriel . Además de las partes dominantes del teclado de Stewart Bell, a veces recuerdan la maravillosa interpretación de Tony Banks. Sin embargo, no es justo llamarlos un clone de Génesis. La música de esta banda escocesa es mucho más oscura. Si menciono Génesis como una referencia fuerte, también tengo que mencionar la formación inicial de Marillion con Fish, que también fue muy influenciada por Génesis. La música de Marillion también se puede notar en los muchos álbumes de Citizen Cain, que también es el caso en el nuevo álbum. Otro tema que ha permanecido en Skies Darken es la mitología griega que Cyrus usa como inspiración para sus letras.Tiene este tema sobre cómo el hombre no ha podido aprender de los errores pasados ​​y los cielos se están volviendo más oscuros debido a eso. Pronto alcanzará a la humanidad y la tormenta se romperá.

jueves, 10 de octubre de 2019

Machiavel - Jester (1977)

Bueno como estamos en tiempos del Guason y fui a ver la película, la cual les recomiendo ampliamente, les traigo hoy esta banda de Belgica llamada Machiavel con su disco Segundo Disco llamado "Jester" (Bufona). Una joya oscurecida y subestimada del estilo progresivo sinfónico de los últimos días. Mientras que las bandas británicas de progresivos ya estaban en declive en la víspera de la revuelta punk en 1977, la belga MACHIAVEL produjo un álbum bien equilibrado, melódico y extremadamente escuchable. Por supuesto, no se puede esperar nada innovador o mucho original en este período, pero MACHIAVEL demostró que incluso el reciclado de viejas ideas progresivas se puede hacer de una manera agradable e interesante. El piano eléctrico es dominante en este disco y llama la atención a los fanáticos de GENESIS ó SUPERTRAMP. Muy buen álbum y uno de los mejores representantes del rock progresivo sinfónico "continental".

La escena del rock progresivo de Bélgica parece un poco oscura, supongo que tiene que ver con el país, que se encuentra entre los Países Bajos al norte, Francia al sur y Alemania al este, y todos los países vecinos tenían el rock progresivo mejor representado ( Francia con Angle, Atoll, Pulsar, Magma, Sandrose, Carpe Diem y Gong, los Países Bajos dieron Focus, Earth & Fire, Alquin, Supersister, Ekseption y Trace, y Alemania tenía demasiados para mencionar de Krautrock of Can, Ash Ra Tempel, Amon Duul II, Tangerine Dream, etc. a la sinfónica más tradicional de Eloy, Grobschniit, Novalis, etc.).

jueves, 3 de octubre de 2019

Luis Alberto Spinetta - A 18' Del Sol (1977)

Si te gusto, el documental de Luis Alberto Spinetta, que coloco NatGeo, en su serie BIOS, te traigo este discazo del flaco para que te deleites con su música, A 18' del Sol es el tercer álbum solista y 10º en que tiene una participación decisiva el músico argentino. Fue editado en 1977 por CBS.

Este disco marcó la décima participación discográfica de Spinetta, ya sea solo o con alguna de sus bandas. A pesar de su escasa difusión, es una de las esquisitas obras de gran calidad del "Flaco", tratándose de su álbum más cercano al jazz fusion, en donde sobresalen la impecable ejecución y el virtuosismo de Luis y sus músicos. La atmósfera del disco, algo alejada del rock, es delicada y suave.

El estilo poético de Spinetta se expresa claramente en este disco, cuyas letras, carentes de toda alusión a la realidad de la época, son de carácter atemporal y profundo. A 18' del Sol, es un disco variado, con temas instrumentales, como Telgopor, y A 18' del Sol y un tema acústico (Canción para los días de la vida). El nombre del álbum (A 18' del Sol) se debe al intento de reflejar la distancia entre la tierra y el sol (medida en velocidad luz). Hubo un error involuntario y "sobraron" diez minutos, pero se decidió dejar de todos modos el título tal cual se lo había puesto originalmente.​

"Invisible se había separado en diciembre de 1976 despues de un concierto multitudinario en el Luna Park, y un dia de marzo del '77 pasé por la casa de L.A. Spinetta porque teníamos que hablar de algunas cosas y me encontré con Diego Rapoport, nos conocimos ahí y al rato nos pusimos a tocar, hubo entendimiento inmediato con él. Diego le dijo a Luis algo asi como 'tenemos que tocar con Machi' (ellos ya lo venían haciendo) y Luis me dijo: 'Machi andá a buscar el Fender'. Así fué como me integré a esa propuesta de Spinetta post Invisible que derivó en el disco 'A 18' del sol'. Tocamos por algun tiempo en trío sin baterista -incluso fuimos de gira a Tucumán- donde Rapoport usaba un teclado como una suerte de bateria electrónica muy elemental. Al poco tiempo hablamos con Osvaldo López, gran baterista argentino que a la sazón era músico del Mono Villegas, y así quedó formada la banda que registró el disco"Machi Rufino




Luis vuelve a la fusión en este álbum, al igual que su trabajo con Invisible en torno a Durazno sangrando. La diferencia es que esto es menos inconexo y discordante, y todos estos atascos fluyen maravillosamente gracias al pianista Diego Rapoport y, por supuesto, la guitarra de Spinetta (¡no es un instrumento, es una extensión de su alma!). Por lo general, no soy un gran fanático de la fusión, ¡pero muchas de las cosas aquí están llenas de botín! Su voz también es muy gentil, y llevan estas canciones con una sensación de confort. ¡Es una locura! Especialmente en "Viejas Mascarillas". La instrumentación es muy sutil, pero está hecha con mucho gusto. "Canción para los días de la vida" es otra hermosa canción, y es totalmente acústica. Por favor, sírvanse...

Músicos:
Luis Alberto Spinetta: Guitarra y voz. 
Carlos Alberto Machi Rufino: Bajo.
Diego Rapoport: Teclados. 
Osvaldo Adrián López: Batería. 
Marcelo Vidal: Bajo en Viento del azur 
Gustavo Spinetta: Batería en Viento del azur


Dino Saluzzi - Cité de la Musique (1997) ECM 1616

Una figura clave en la música sudamericana contemporánea, Dino Saluzzi nació en el pequeño pueblo de Campo Santo en el norte de Argentina en 1935. “Mi padre trabajaba en una plantación de azúcar y, en su tiempo libre, tocaba el bandoneón y estudiaba el tango y música folklórica. No había libros, ni escuelas, ni radio, nada. Sin embargo, mi padre pudo transmitirme una educación musical; música que, más tarde, cuando estaba estudiando, me di cuenta de que ya lo sabía, no desde el punto de vista de la razón o la racionalidad, sino más bien de una manera diferente, de una forma extraña, la forma en que se produce por transmisión oral ". Esa noción de centralidad de la transmisión oral de la cultura es una que se ha mantenido fuerte en la identidad musical de Saluzzi desde entonces.


La discografía ECM de Saluzzi se lanzó en 1982 con un álbum en solitario, Kultrum , un ejemplo espontáneo del arte del bandoneonista como "narrador" y el primero de muchos "retornos imaginarios" a las ciudades y pueblos de su infancia. Desde principios de los años 80, hubo muchas reuniones con músicos de jazz: Charlie Haden, Palle Mikkelborg y Pierre Favre ( Érase una vez - Lejos en el sur ); Enrico Rava ( Volver ); Marc Johnson ( Cité de la Musique) que es el que traemos hoy al blog; Tomasz Stanko y John Surman (en Stanko's From the Green Hill ); Palle Danielsson ( Responsorium ); y Jon Christensen ( Senderos ).