Bill Frisell, Rudy Royston, Thomas Morgan - Valentine (2020)

De nuevo en el blog, hay mucho material por difundir en este momento, pero traemos uno recién salido del horno y se trata de Valentine, un disco del maestro Bill Frisel y su trío, conformado por Rudy Royston (batería) yThomas Morgan (Bajo). Valentine esencialmente captura a una banda probada en la carretera en su mejor momento en el estudio. Después de dos años de actuaciones en clubes de jazz y salas de conciertos en todos los estados y Europa, el trío terminó su gira en el legendario Village Vanguard, sitio de muchos álbumes de tríos famosos. Con un repertorio que variaban todas las noches, documentaron su voz colectiva por primera vez en sesiones de estudio en dos estudios en Portland (la ciudad natal de Frisell) poco después de la carrera de Vanguard. Lastimosamente me perdí un concierto "on-line" que dieron este mes en ese recinto...

El álbum fue grabado a fines del año pasado, poco después de una residencia de quince días en el club de jazz Village Vanguard de Nueva York. Algunas canciones se probaron en la carretera, pero otras no se habían reproducido antes, lo que le dio al álbum un equilibrio satisfactorio de lo familiar y lo fresco.

Carles Benavent - Quartet (2009)

Sabes lo que es un "Hang". El hang es un instrumento de percusión melódico conformado por una pieza hueca de metal esferoide oblata, con abolladuras en su superficie de diferentes formas y tamaños que al ser percutidas con las manos producen diferentes notas y escalas musicales. Fue desarrollado en mayo de 1999 por Felix Rohner y Sabina Schärer de Panart en Berna, Suiza. Actualmente su producción está discontinuada.

El Cuento de hoy empieza asi porque Carles Benavent iba paseando por los alrededores de la plaza de la Catedral, en pleno Barrio Gótico de Barcelona, cuando un extraño sonido lo atrapó. Era el hang. "Oía de lejos ese sonido y, al cabo de unos segundos, me encontré a Ravid Goldschmidt, a quien yo no conocía, tocando ese extraño instrumento sentado en una calle —recuerda Benavent—. Cuando llegué a casa, hablándolo con mi mujer, me comencé a arrepentir de no haberle pedido al músico su teléfono." Sin embargo, los caminos de Benavent y ese israelí que en 2004 abandonó su país y su instrumento hasta entonces —la batería— para dedicarse, ya en Cataluña, a explorar la belleza magnética del hang, estaban predestinados a encontrarse: "Estaba preparando la música para un ballet que me encargaron cuando los músicos que tenían que participar en él, que todavía no conocía, vinieron a mi estudio. Uno de ellos era Ravid, y le solté: '¡Ahora sí que no te me vas a escapar!."

Luis Perdomo - The 'Infancia' Project (2012)

Hoy traemos al blog con orgullo patrio a un músico venezolano el cual se ha ganado muchos elogios por su trabajo en entornos de jazz latino con diferentes artistas como el percusionista Ray Barretto y el saxofonista Miguel Zenón ,pero que ademas ha tocado el piano con el saxofonista Ravi Coltrane y sus propios álbumes lo colocan a la vanguardia del jazz moderno, en toda su gloria expansiva e inclusiva. El hombre ademas tiene una conexión con el baterista Jack DeJohnette y el bajsta Drew Gress crean música que invita a la reflexión, poderosa y única. Pero aquí vamos a hablar del disco The 'Infancia' Project editado en el 2012.

El conjunto se beneficia tanto de la fina ejecución del pianista como de sus músicos de sesión cuidadosamente elegidos, comenzando con los primeros compases de "La otra izquierda", sus complejos ritmos de clave proporcionados por el percusionista Mauricio Herrera y el baterista Ignacio Berroa. El bajista Andy González presenta "Happy House" de la saxofonista Ornette Coleman , aquí transformada en un seductor groove-dance, mientras que las innovadoras compensaciones entre Perdomo y el excepcional saxofón de tonos profundos de Mark Shim '"Solar" demuestra el fuego y el brío que eleva el conjunto completo más allá de cualquier grabación encasillada.

Markus Stockhausen, Ferenc Snйtberger, Arild Andersen, Patrice Heral - Joyosa (2004)

En 1997 Markus Stockhausen y Arild Andersen comenzaron a trabajar como dúo. Un año después, continuaron como trío con Patrice Héral. En 1999, Ferenc Snétberger y Markus Stockhausen también formaron un dúo que se presentó con éxito en el álbum «For My People». Más tarde, Ferenc también tocó en dúo con Patrice en Hungría. Debido a las conexiones amistosas entre todos ellos, estos cuatro músicos decidieron fundar un cuarteto en 2002 que ahora se presenta en "Joyosa" presenta una nueva amalgama de los sonidos de hoy que es al mismo tiempo completamente elegante, llena de alegría y vibrante de vitalidad. Cada uno de los músicos involucrados escribe piezas para este grupo colectivo que no tiene «líder».

“Este álbum es un golpe de suerte. Porque para "Joyosa" se han unido cuatro personajes artísticos que pueden dejar que la música fluya juntos. Las trompetas de Markus Stockhausen suenan delicadas y puras como la soprano de un niño y desarrollan un aura hechizada por la expresión y el efecto a través de sensaciones sinceras y una seguridad estética asombrosa. La guitarra acústica de Ferenc Snétberger irradia una calidez en la que los personajes y los viajes en solitario se convierten en historias privadas en las que deja participar al público. El bajo de Arild Andersen es una columna vertebral acústica que le da fuerza al cuarteto y los salva de demasiada melancolía a través de matices inteligentes. Finalmente, Patrice Heral se ve más como un percusionista que como un laico del ritmo y complementa la música con patrones sutilmente complejos, a veces secundarios, intervenir en los acontecimientos. Jazz de cámara al más alto nivel.