Hoy vamos a hablar de un excelente guitarrista que después de haber servido como acompañante o pilar fundamental en varios lanzamientos y grupos históricos durante casi una década, en Nucleus, Gong y Soft Machine, con Bill Bruford y Tony Williams Lifetime o en el lanzamiento de su propio U.K., finalmente había la oportunidad de hacer las cosas a su manera - la publicación no autorizada y dictada por la codicia por Creed Taylor de CTI de “Velvet Darkness” en 1976 obviamente no cuenta. Estamos hablando de Allan Holdsworth y de su álbum I.O.U.
IOU. Mezcla de canciones e instrumentales, esto te recordará a King Crimson (después de Discipline ), ha tocado con Bill Bruford , U.K. ,Gong, Nucleus entre otros, incluso cuando desafía gran parte de lo que creías saber sobre la guitarra eléctrica, los sonidos que Holdsworth obtiene de su Stratocaster son increíbles. Hay tramos de sonido suaves y sedosos que emulan teclados electrónicos y pasaje largos de increíble habilidad y gracia, todo ello entregado con una precisión matemática que trasciende la comprensión.
"(Para cada composición) me gusta tener una cosa específica que ocurra más o menos en esa melodía sola, y no se encuentra consistentemente en ninguna de las otras". Aunque, obviamente, debido a que era mi composición, creo que hay algun hilo de evidencia de locura en alguna parte ... " Allan Holdsworth.
¿Qué hace que Allan Holdsworth sea un guitarrista tan importante? ¿Por qué tantos grandes músicos lo miran con tanta admiración? ¿Cómo puede alguien que no esté familiarizado con la obra de Holdsworth se acerque a una obra tan prodigiosa? Dependiendo de los antecedentes musicales de cada uno, el trabajo de Allan puede parecer al principio bastante impenetrable pero la música de Allan está impulsada por el corazón, la emoción y una pasión muy reflexiva por la exploración y la innovación.
Al principio, la educación musical de Holdsworth tenía sus raíces en la música clásica y el jazz, y con esta semilla, esencialmente nutrió su estilo desde un "suelo diferente" al de aquellos que popularizarían las tendencias del rock moderno con las que más tarde estaría más asociado. Obstinadamente "siguiendo su propio olfato" desde el principio (y durante toda su carrera), Allan desarrolló y exploró un estilo musical de universo alternativo que asombró a sus contemporáneos musicales más famosos. Desafortunadamente, también creó perplejidad y / o indiferencia por parte de los sellos discográficos y un público en general más receptivo a las tendencias musicales más simples y populares.
Allan trabajó incansablemente a lo largo de su carrera para crear un "tono" personal para su guitarra, que era (y es) inconfundiblemente distinto de cualquier otro guitarrista antes o después. Proveniente de la misma generación musical que personas como Clapton, Jeff Beck o Ray Davies de los Kinks, descubrió de manera similar las ricas propiedades armónicas de una guitarra de cuerpo sólido enchufada a un amplificador de válvulas over-drive. Sin embargo, a diferencia de muchos de sus contemporáneos de blues-rock posteriores, persiguió una cualidad más "similar a un cuerno" en su sustain de distorsión. En lugar de un tono zumbante y gruñido, Allan utilizó principalmente la distorsión para eliminar el "twang" de la cuerda de la guitarra y, en cambio, impartir una cualidad más "arqueada" al tono.
A lo largo de las décadas, esto finalmente llevó a Allan a experimentar con tonos de sintetizador. Una vez que tuvo en sus manos el SynthAxe (un controlador de sintetizador con forma de guitarra), pudo explorar más a fondo las arenas tímbricas en su música, tanto como compositor como como improvisador. En otras palabras, pudo expresarse como si estuviera tocando un saxofón, trompeta, piano o violín de verdad.
Pero bueno hablemos de I.O.U., el primer álbum en solitario verdadero de él , dejemos atrás a Velvet. Su obra está contenida en un elemento muy reformador y avanza aprovechando la oportunidad de este disco. Se dice que el contenido puede consentir más que tendrá un resultado final "iou". Por cierto, "iou" tiene el significado de "te debo".
En este disco participa un músico indispensable para el equipo de Allan Holdsworth. Paul Williams que compite con Gary Husband y Tempest. En este álbum se recogen muchas melodías que estuvo interpretando durante años como repertorio del directo. Cuando se comparen "Velvet Darkness" y este álbum y, se podrá descubrir el punto de diferencia y el cambio en el método de interpretación y cómo hacer el sonido.
Las piezas desafiantes, inteligentes y a menudo vibrantes; un buen ejemplo es el acertadamente "Where is One", que aclara lo fácil que es perder el primer tiempo y donde cantidades bien equilibradas de dulzura y agresividad se intercalan con acordes hinchados que se materializan inesperadamente delimitando así y exponiendo el tema en una perspectiva muy original - son llevados a vivir por el vocabulario virtuoso y pionero del guitarrista - pero al contrario de la mayoría de sus así llamados trituradores contemporáneos (y eventualmente contradiciendo la etiqueta cerebral con la que muchos, incluido yo, tienden a asociar al hombre) no es un tipo que habla por el simple hecho de hacerlo y sus opiniones siempre tienen sentido y, a menudo, son impulsadas emocionalmente / líricas: curvas imposibles, armonías de canto, aumentos de volumen (como en el Rypdal como la introducción de "Shallow Sea" antes de que la calma se vea perturbada por un Beck turbulento y una tormenta de Abercrombie), acordes espaciales y hermosas secuencias de inversiones intercaladas con rellenos llenos de vanguardia o carreras vibrantes y cantantes, sin interrupciones transiciones de translúcido a arenoso como en “Out From Under” que ejemplifican cómo diferentes estados mentales pueden cohabitar en el mismo espacio.
Disfrutemos entonces de este maravilloso álbum de Allan, y será hasta el próximo ritual...
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