Eyes of Etherea - Retropod - 2011

Si eres amante del sonido de Gong, Ozric Tentacles, Quantum Fantay, si te gustan los riff de Steve Hillage, seguro te va a encatar esta Banda. Eyes of Etherea, es una banda Jazz Rock/Fusion de Melbourne /Australia, que toca una música instrumental en la línea del rock espacial con influencias de jazz y fusión, similar a los que te mencione por ejemplo. Desde el principio, los miembros constantes fueron el guitarrista Andrew Briggs y el teclista Daniel Briggs (Si son hermanos), quienes ampliaron su formación con el paso del tiempo; en su álbum de 2015 'Mood Adjuster' se les unió Colin Bass de CAMEL. En su haber tienen tres discos "Files from the Chronographic Institute" del 2008, este que vamos a comentar del 2011 y su ultimo trabajo del 2015 llamado "Mood Adjuster" (Si alguien lo tiene, por favor compartir).

Además la portada esta de lujo, todo space ambient,  este trabajo esta conformado por Daniel Briggs en los teclados, sintetizadores, bajo, percusión, guitarra rítmica , Jon Hoad en la guitarra principal y rítmica , Andrew Briggs también en la guitarra principal y rítmica y Tom Bajor en el bajo. En este álbum, todos tienen un sonido y una producción de funk jazz de los 70, un riff de bajo que me recuerda la sensación de la época de "Motivation Radio" de Steve Hillage, De hecho, el sonido "space funk" del guitarrista Gong del primero de finales de los setenta es un punto de referencia igualmente en cuanto a influencias se refiere. Agregue un olor a amplitud de Tangerine Dream, como en "Treeline" o "Vonadawn"; los últimos cierran el disco con gran estilo "Moonmadness" y así recuerdan algo del incienso de Camel en el cierre del período de Peter Bardens. Al final, tienes más de una hora de buen paseo espacial. Sígueme al ritual...

Anja Lechner / François Couturier - Lontano (2020)

Para hoy les traigo un excelente material del 2020, en su segunda grabación a dúo, la violonchelista alemana Anja Lechner y el pianista francés François Couturier cambian el enfoque hacia la improvisación y sus propias composiciones. Pero eso no significa que se cierren a las influencias externas. Las improvisaciones conjuntas, por otro lado, tienen un carácter más experimental: con la canción principal, por ejemplo, Lechner parece primero buscar una melodía serena que salga a la luz, respaldada por los tonos y acordes reservados y tímidos.

"Lontano" es el segundo álbum que Lechner y Couturier han grabado como un dúo de solo violoncello y piano después de su álbum de 2014 "Moderato Cantabile". Este álbum no es solo una secuela de este lanzamiento anterior, que fue principalmente una grabación de música de compositores como Mompou y Gurdjieff, sino que también les da a los dos músicos el espacio para improvisar. Esto es relativamente inusual para un violonchelista de formación clásica, aunque está lejos de ser la primera vez que Lechner lo hace, pero seguramente es una segunda naturaleza para Couturier, cuya experiencia es como pianista de jazz, actuando con artistas como Michel Portal y John McLaughlin. Asi que vamos a disfrutarlo...

Stefano Bollani Trio - Stone in the Water (2009)

En este aporte les traigo un disco estéticamente similar al pianista sueco Bobo Stenson, la suave y elegante mezcla de "Stone In The Water" material original de Bollani y Bodilsen se complementa con dos canciones brasileñas, la fluidez de cada musico por sí sola se combina en una serie de una hora que de vez en cuando hierve a fuego lento, como ocurre en "Asuda" de Bollani, esto es muy bueno ya que el trío parece flotar sobre ese punto de inflexión, creando una fuerza delicada que contrasta con una profunda implicación a la delicadez. Este disco del trio de Bollani es "Stone in the Water" del 2009, producido por ECM. Un trío de jazz (Bollani al piano, con el bajista Jesper Bodilsen y el baterista Morten Lund) que logra sonar por momentos tanto moderno como clásico a la vez. Los nueve números del álbum incluyen obras de miembros de la banda y compositores establecidos como Francis Poulenc , Caetano Veloso y Antonio Carlos Jobim.

Bollani ha tocado mucha música brasileña recientemente ('Falando de Amor', 'Carioca') y hay una fuerte influencia latina aquí. Eso es evidente en las pistas de Caetano Veloso ('Dom de Iludir') y Jobim ('Brigas nunca mai'), pero algunas de las otras pistas también tienen un toque latino, como 'Orvieto' de Bodilsen o 'Asuda' de Bollani. Otros aspectos destacados incluyen una versión de 'Improvisation 13' de Franis Poulenc, que también tiene un fuerte toque latino o al menos mediterráneo. Vamos a degustar de este álbum acompáñenme..

Tingvall Trio - Cirklar (2017)

Feliz 2021 a todos mis amigos del blog y los que están invisibles en él, espero que este año sea de esperanza, salud y dicha para todos, bueno esperando poder postear mas este año en el blog, para esta oportunidad les traigo a un grupo sueco llamado Tingvall Trio con su reciente disco llamado Cirklar editado en el 2017. Este trío esta conformado en el piano por Martin Tingvall y ellos tienen su centro de operaciones en Hamburgo, Alemania , es un asunto bastante internacional. El propio Tingvall es sueco, su bajista Omar Rodríguez Calvo es cubano, solo el baterista es alemán. Este trio se mueve hasta cierto punto en las pistas más rápidas, pero la verdadera belleza se revela en las pistas lentas, que evolucionan hacia desarrollos melódicos y armónicos siempre interesantes.

Las piezas de Cirklar circulan en torno a historias que escribió sobre experiencias muy individuales de Martin Tingvall, como experiencias con sus hijos, conciertos, etc. El oyente, que se preocupa principalmente por la música, y tal vez con el estado de ánimo en el que fue creada, puede estar menos interesado en el trasfondo personal de la música que en su expresión y en la calidad de hacer música. Y el nuevo álbum de Tingvall rebosa con eso, no muy diferente de sus predecesores que exudan el más alto arte de improvisación en el típico e inconfundible sonido de Tingvall, brillando entre el jazz progresivo y pegadizo. Así que los invito a disfrutar de este maravilloso trio.