Gracias Chick, por todos estos años

Es un inmenso trabajo poder escribir de un musico que ha sido parte importante en ella y en la vida de los amantes del Jazz, este año empezamos despidiendo a un artista del piano, es difícil describir a un gigante, pero quiero dejar escrito esto para los que no lo conocen y puedan apreciar su música, el sentimiento plasmado en ella y descubrir porque es un gran artista, quisiera escribir menos y poder mostrar mas de este musico, lo mas emblemático y sus momentos mas importantes. Estamos hablado de Armando Anthony Corea, nacido en Chelsea, Massachusetts un 12 de junio de 1941 y​ más conocido como Chick Corea, pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz, ganador de veinte premios Grammy.

Este señor ha estado presente en momentos importantísimos de la música y ha acompañado a músicos increíbles de la talla de Miles Davis, Gary Burton, Herbie Hancock, John McLaughlin, Dave Holland, Keith Jarrett y otras estrellas mas. Corea es considerado uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner.

Empezó desde muy temprano (4 años) y ya a los 21 estaba tocando con gente como Mongo Santamaria, Herbie Mann y Stan Getz y a los 26 nos regala su primer álbum con Miroslav Vitous y Roy Haynes llamado "Now He Sings, Now He Sobs" el cual se considera un clásico en el Jazz. De ese disco vamos a escuchar la pieza "Matrix". Tanto Matrix como Bossa son dos excelentes temas tempranos de Corea como compositor durante su labor como acompañante en el cuarteto del saxofonista tenor Stan Getz. Están grabados originalmente en trío y muestran a un pianista de sonido limpio y nítidamente articulado; con veintiséis años ya es un estilista y compositor serio. En Bossa deja en evidencia esa fina inteligencia para desarrollar ese costado latino tan presente en toda su obra.

Después de un breve tiempo Corea formó parte del grupo de Miles Davis para reemplazar en forma gradual a Herbie Hancock (tremendo trabajo), y permaneció con Davis durante un periodo muy importante de la banda (1968-1970). Persuadido por Davis, comenzó a tocar el piano eléctrico, y podría oírse en álbumes como Filles de Kilimanjaro, In a Silent Way, Bitches Brew y Miles Davis at the Fillmore, para mi lo mejor de lo mejor, una época de oro.

Cuando dejó a Davis, Corea comenzó a tocar jazz de vanguardia con su grupo Circle, cuarteto con Anthony Braxton, Dave Holland y Barry Altschul. Lo hizo hasta finales de 1971, cuando de nuevo cambio su estilo eléctrico: al dejar Circle, tocó breve tiempo con Stan Getz. Luego viene a crear una de las bandas mas impresionantes de esta época "Return to Forever", un grupo de jazz fusión, con Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto Moreira y Flora Purim. En un año, Corea (con Clarke, Bill Connors, y Lenny White) convirtió RTF en un grupo que practicaba una fusión enérgica, además se le une el guitarrista Al Di Meola, de esta formación oigamos una versión con Bobby McFerrin de su éxito "Spain"

Esta formacion termina a finales de los 70.Durante los años siguientes, profundizó en el piano clásico con una gran variedad de planteamientos: giras a dúo con el vibrafonista Burton y con Hancock, un cuarteto con Michael Brecker, tríos con Miroslav Vitous y Roy Haynes, homenajes a Thelonious Monk, e incluso algo de música clásica pero sigamos escuchando y así rendimos homenaje a este grande y escuchemos el concierto de 1973 de Chick Corea y su  Return to forever, sin cortes por favor...

En 1985, Corea formó un nuevo grupo, The Electric Band, integrado por el bajista John Patitucci, el guitarrista Scott Henderson (luego reemplazado por Frank Gambale), el saxofonista Eric Marienthal y el baterista Dave Weckl. Para equilibrar su música, años más tarde formó su Akoustic Band con Patitucci y Weckl. A principios de los 90, Patitucci formó su grupo y el personal cambió, pero Corea continuó liderando interesantes grupos (incluido un cuarteto con Patitucci y Bob Berg). Durante 1996-1997, Corea formó parte de un quinteto estelar en el que estaban Kenny Garrett y Wallace Roney y que tocaba versiones actualizadas de composiciones de Bud Powell y Thelonious Monk, a la vez que mantenía un sexteto llamado "Origin", que incluía al contrabajista Avishai Cohen. En ese periodo colaboro con Paco De Lucía, que desde entonces se convirtió en un colaborador habitual.

En 2001, el Chick Corea New Trio, con el bajista Avishai Cohen y el baterista Jeff Ballard, lanzaron el álbum Past, Present & Futures. El álbum de once canciones incluye sólo un estándar ("Jitterbug Waltz" de Fats Waller). El resto de las melodías son originales de Corea. Participó en Like Minds de 1998 con sus antiguos asociados Gary Burton en vibráfono, Dave Holland en bajo, Roy Haynes en batería y Pat Metheny en guitarras. Escuchemos este disco el cual es una joya...

Aquí llegamos al 2000, y se crea un nuevo grupo, Five Peace Band, comenzó una gira mundial en octubre de 2008. El conjunto incluía a John McLaughlin con quien Corea había trabajado anteriormente en las bandas de Miles Davis de finales de los 60, incluido el grupo que grabó el álbum clásico de Davis "Bitches Brew". Junto a Corea y McLaughlin estaban el saxofonista Kenny Garrett y el bajista Christian McBride. Una maravilla, dos grandes que habían tocado con Davis recrean con una exquisita manera melodías de Miles que a continuación disfrutaremos y que eran imposibles no colocar aquí como lo es "In A Silent Way, It's About That Time"

Corea fue un raro ejemplo en el jazz y la música popular; podríamos decir que lo hizo, virtualmente, todo: ser pieza clave en la música de Miles Davis, abrazar la vanguardia más aguerrida, sentar las bases del jazz-rock y la fusión, reivindicar la tradición del jazz, alternar entre lo acústico y lo eléctrico adaptando su estilo a cada escenario, acercar el flamenco y las músicas latinas al jazz norteamericano, hacer música increíblemente arriesgada y, al mismo tiempo, ser también todo un superventas con más de una veintena de premios Grammy en su haber y, en general, hacer lo que le viniese en gana en cada momento, con mayor o menor acierto artístico, pero siempre fiel a su inconfundible personalidad musical.

Además el fue uno de los cuatro pilares del piano jazzístico posterior a Bill Evans (junto a Herbie Hancock, McCoy Tyner y Keith Jarrett), y quizá el más ecléctico de todos. Su estilo, tan heredero de sus amados Bud Powell y Thelonious Monk como de Bill Evans o Art Tatum, entre otras influencias, no fue el más imitado por las generaciones inmediatamente posteriores a su eclosión en los años setenta, pero gran parte de los pianistas contemporáneos muestran la enorme huella de su herencia: un estilo articulado, imaginativo y exigente, imprescindible para entender el piano en el jazz del siglo XXI. 

Así que al oír el Himno de la Séptima Galaxia, trata de buscar ese Duende escondido el cual vive como un Agente Secreto, queriendo ser un Guerrero Romántico y formar un Cuarteto de Tres, para escuchar las Canciones de los Niños y al lado del Sombrerero Loco formar Cinco bandas de Paz, es la gran herencia dejada por este gran Ser Humano. Encuentra la Luz Gran Maestro...