Santiago Bosch - Galactic Warrior (2019)

Y ya estamos en Agosto y regresamos con talento nacional, Guaro de nacimiento (Barquisimeto, Venezuela) por los años de 1987. Santiago Bosch fue introducido a la forma de arte del jazz por su padre, el saxofonista Jaime Bosch, posee además unas credenciales de altísimo tenor que comenzaron a ser parte de su educación integral como músico en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador, donde obtuvo el título de Profesor en Educación Musical en 2011, aunque desde los 15 años ya componía y se presentaba en conciertos profesionalmente.

Hoy traemos su segundo álbum llamado "Galactic Warrior", este álbum incluye diez de las composiciones de jazz moderno más contundentes de Bosch que se inspiran en los ámbitos del rock, la fusión, el funk y la música electrónica. Estos temas, todos magistralmente concebidos, producidos y grabados por Santiago Bosch.

Hablando del disco, el peso lo llevan Bosch con el  Rhodes, los sintetizadores y el piano acústico y Juan Ale Saenz a la batería sin olvidar el bajo eléctrico de Dany Anka, además le acompañan en el saxo tenor de George Garzone y Tucker Antell, y como invitados están Vasilis Kostas al laouto,  junto a  Jared Henderson al contrabajo. acompáñenme en este ritual...

Si bien Santiago ya cursaba estudios de piano clásico con tan sólo nueve años de edad, sería la música improvisada y el jazz fusión las que le seducirían para abandonar la más rígida educación clásica y finalmente encontrar la ruta deseada para desarrollarse como músico.

En 2015 se graduó Magna Cum Laude de Berklee College of Music (Boston, Massachusetts) obteniendo una licenciatura en interpretación de piano. En 2017 se graduó de Suma Cum Laude de Berklee College of Music, esta vez como estudiante graduado, obteniendo una Maestría en Interpretación de Jazz Contemporáneo en el prestigioso Berklee Global Jazz Institute. Ya conocemos su formacion ahora hablemos de disco. El álbum es una unión del jazz y la instrumentación electrónica. Este álbum incluye diez de las composiciones de jazz moderno más contundentes de Bosch que se inspiran en los ámbitos del rock, la fusión, el funk y la música electrónica. Estos temas, todos magistralmente concebidos, producidos y grabados por Santiago Bosch.

Este disco comienza con una pista incendiaria titulada "Perspectivas". Esta composición presenta una interacción asombrosa entre Bosch y el saxofonista Tucker Antell, aquí vemos la influencia del post-bop que gotea de ambos instrumentos de manera impecable y apasionada, involucrándose mutuamente en la conversación sin palabras inherente a la forma de arte del jazz.  

Santiago Bosch se une a una respetable lista de exitosos pianistas y compositores venezolanos dentro del jazz entre quienes se encuentran el maestro Gerry Weil, Otmaro Ruíz, Silvano Monasterios, Luis Perdomo, Olegario Díaz, Víctor Mestas, Pedro López, Leonel Ruíz y las hermanas Prisca y Marieva Dávila, por mencionar a algunos. En una entrevista a la revista La Dosis, le preguntaron a Santiago, como definiría este disco, a la cual respondió : "Lo defino como canciones de una banda sonora para un video juego que no existe pero que al mismo tiempo es un tributo a la vida y nuestro rol abstracto porque no sabemos por qué lo tenemos. Igualmente un tributo a Holdsworth, Miles Davis, Chick Corea y John Mc Laughlin que han inspirado mi trabajo o el sonido en este disco." Disfrutemos a continuación del segundo tema "Living in the Past"

Una de las piezas de este disco es "Main Menu" la cual ofrece un ritmo relajado interpretado por el dúo de Bosch en el rhodes, sintetizadores y Saenz en la batería. El uso de efectos (procesamiento multidelay y pitch shifter) llena la pista y permite una rica experiencia polifónica. La invención melódica de otro mundo de Bosch impulsa la pista y, en última instancia, permite que se disipe en disonancia, aqui vemos mucha sonoridad influenciada en Allan Holdsworth. En “Transition”, el trompetista  Darren Barrett  muestra su asombrosa facilidad en la trompeta junto con el campo sonoro temperamental creado por el sintetizador de Bosch. La pista presenta impresionantes solos de ambos músicos, una fraseología de jazz moderno que gotea de los dedos de estos estimados músicos, esta nos recuerda mucho a la Elektric Band de Chic Corea. disfrutemos de estas dos piezas.

La experiencia académica y profesional en Estados Unidos le ha permitido aprender directamente de artistas como John Patitucci, Oscar Stagnaro, Jack DeJohnette y Esperanza Spalding. Con algunos de sus maestros, como el caso de la gran baterista Terri Lyne Carrington, ha tenido el gusto de tocar. Otros, incluso, han colaborado con su propio proyecto, como Tim Miller, Tucker Antell y George Garzone, quienes, cautivados por unas maquetas en formato midi, aceptaron embarcarse en un viaje al mundo imaginario de Santiago Bosch. 

La última pista del álbum " Why” refleja un lado bastante diferente del conjunto, con Jared Henderson en el bajo acústico y Bosch en un piano acústico, esta pista se remonta a 'Maiden Voyage' de Hancock en sus motivos melódicos y, sin embargo, difiere en la sensación, aportando una intensidad tranquila a lo atemporal. clásico. Garzone demuestra su asombrosa facilidad con el saxofón con un solo estelar en los cambios armonizados de Bosch. disfrutemos...

Así que sigamos apoyando el talento nacional, y sigamos disfrutando del excelente trabajo de este gran venezolano, y cerramos este post con la pieza que le da titulo al disco " Galactic Warrior" la cual el mismo Santiago define como la banda sonora para un video juego que no existe pero que al mismo tiempo es un tributo a la vida y nuestro rol abstracto porque no sabemos por qué lo tenemos, hasta un próximo ritual....