Entonces, From This Place que es el disco que vamos a disfrutar es un reinicio de Pat Metheny Group y, bueno, no lo es. El líder instaló dos características distintivas en este álbum, las dos cosas que lo hacen digno de su atención. Por un lado, está el respaldo de la Orquesta Sinfónica de Hollywood. Los arreglistas legendarios Alan Broadbent y Gil Goldstein escribieron las listas, pero solo después de que la banda principal grabara sus partes. Eso fue importante porque, como resultado, la orquesta nunca se interpone y sirve para agregar tensión y conmoción en los lugares correctos. La otra cosa que Metheny probó es mucho menos obvia, pero hace que la música se mantenga mejor en escuchas repetidas, así que acompáñenme...
Repasemos entonces, el personal principal de “From This Place” presenta al cuarteto que Metheny ha estado liderando desde 2016. El grupo cuenta con su baterista Antonio Sánchez, la bajista de origen australiano y estadounidense Linda May Han Oh y el pianista británico Gwilym Simcock. Esta es una banda que ha tocado más de trescientos conciertos desde su formación, muchos de ellos en una extensa gira mundial que tuvo lugar en 2017. La gira visitó el Reino Unido y tuve la suerte de presenciar (como apostador) una excelente actuación. por el cuarteto en The Barbican como parte del EFG London Jazz Festival de ese año. En esta etapa, el grupo estaba tocando versiones recién arregladas de los 'grandes éxitos' de Metheny, un paquete que fue devorado con alegría por las legiones de admiradores de Metheny y que hizo comparativas superestrellas de Simcock y Oh.
Un álbum que refleja a un músico aún más maduro, sofisticado y evolucionado, con casi tres décadas más de experiencia en su haber, también actúa como una consolidación de carrera, trayendo más de Metheny que los fanáticos de toda la vida han conocido y amado nuevamente en el enfoque. mientras que, al mismo tiempo, amplía su uso de la orquestación en lo que describe como "con mucho el más extenso y, yo diría, el más orgánico". En este álbum tenemos de invitados a el percusionista Luis Conte, la alumna y armonista de Metheny Group Gregoire Maret , y la cantante MeShell NdegeOcello.
En un viaje de 13 minutos, " America Undefined " se convierte en una declaración de apertura épica en una ilustración deslumbrante de la forma en que Metheny piensa musicalmente. Después de una introducción quejumbrosa diseñada con el violonchelo en el centro, el guitarrista entrelaza su sonido admirablemente claro con el piano de Simcock, y la melodía deja atrás ese estado mental inicialmente entristecido. Mientras que este último empuja la sección rítmica hacia adelante mientras improvisa, Metheny luego alivia el camino con un lenguaje transparente y elevado que evoca paisajes tranquilos. Después de pasar esas zonas tranquilas, un crescendo estalla en plenitud antes de aterrizar en un pedal de bajo, eje de una orquestación atmosférica.
El lanzamiento de un proyecto elaborado como este suele ser un evento alegre para un artista. Este está teñido de tristeza: llega justo después de la muerte de Lyle Mays , el teclista y colaborador de Metheny desde hace mucho tiempo. Sus tranquilos paisajes a veces se hacen eco del trabajo que Metheny y Mays comenzaron hace décadas, extendiendo el espíritu de esa asociación a deslumbrantes y nuevos reinos sonoros.
El trabajo de bajo ejemplar de Oh ancla todo el “Wide And Far”, fuertemente orquestado, y los tonos suaves y familiares de Metheny iluminan una melodía brillante e inteligente que no puede provenir de nadie más que de él. El enfoque vuelve a Oh hacia el final, con una característica de graves imponente que reside en un área difícil de definir entre la improvisación y la compilación.
"You Are" se basa en una figura que se repite, agregando un poco más de dinamismo con cada vuelta (impulsada con fuerza por Sánchez), y las voces sin palabras que mejoran los armónicos son otra herramienta en el arsenal de Metheny que identifica la música como exclusivamente suya. Pero en lugar de que esto conduzca a un final dramático, la orquestación, la batería y la voz simplemente se desvanecen, convirtiendo el poder en fragilidad.
La pista más corta del álbum con poco menos de cinco minutos, "From This Place" se ubica junto a las mejores baladas de Metheny, como "Farmer's Trust", de Travels (ECM, 1983), y tanto la canción principal orquestada como Letter From Home (Geffen, 1989). y "Tell Her You Saw Me" , la penúltima canción de Secret Story . El canto de NdegeoCello está adecuadamente subestimado. Vulnerable y frágil pero, al mismo tiempo, imbuida de una fuerza tranquila, sus elecciones ideales reflejan la mezcla de tristeza y esperanza de la canción. Abriendo con algunas de las orquestaciones más conmovedoras del álbum, junto con un solo de guitarra acústica de cuerdas de nailon ligeramente lírico que surge más adelante en la canción, para toda la indiscutible sofisticación y habilidad de Metheny.
Como Metheny ha hecho más de una vez en su carrera, termina From This Place con una pista suave que actúa como una coda a todo lo que viene antes. Y no se equivoquen: si bien todos pueden tener su pista favorita o tres entre las diez composiciones del álbum y el tiempo de ejecución de 77 minutos, From This Place sigue siendo una obra que se asimila mejor en su conjunto, con su multitud de emociones creando en última instancia una narrativa dramática que es la clave. confluencia de una escritura extraordinariamente atractiva, una espontaneidad profundamente sentida entre los compañeros de la banda principal y una secuencia de pistas que simplemente no podría haber sido mejorada. escuchemos a continuación la pista Sixty-Six y nos vemos en un próximo ritual...
Qué bueno es Pat!
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