E.S.T. (Esbjörn Svensson Trío) - Seven Days of Falling (2003)

Aprovechando el asueto carnavalesco, aquí les traigo un post que traigo a mi blog para actualizarlo de un blog al cual pertenecía, este trabajo el cual es el séptimo trabajo discográfico del trío del pianista sueco Esbjörn Svensson (comercialmente E.S.T.) el cual nos dejo hace ya 14 años y el cual en este trabajo (uno de mis preferidos) se suponía que estaban en la confirmación de un camino estético propio. Un sonido atmosférico reconocible que gusta del rock y que parece seguir bajo los efectos de la visión de la tierra desde el espacio de Yuri Gagarin. La electrónica se va incorporando a la música del trío haciéndola de manera sutil y medida. Pequeñas distorsiones para unas composiciones que gustan del concepto "in crescendo" hacia el clímax y de baladas tintineantes.

Aunque lejos de virtuosismos, la mano derecha de Svensson destaca por su tremenda agilidad. Sus compañeros son a su vez excelentes músicos con voz propia. El contrabajo guitarrero de Berglund o la batería percusiva de Öström proporcionan parte fundamental del sonido E.S.T. "Seven days of falling" no supone mayores novedades en el discurrir del trío sueco aunque sí depara una curiosidad. La última pista del cd contiene una canción "fantasma" con la voz de Josh Haden, hijo del genial contrabajista Charlie Haden.

EnInE - Spiritus Natura (2021)

Para colocarnos en contexto global, y aprovechando este fin de semana de Fiestas Carnestolendas, hoy traemos una Banda Rusa la cual tiene como nombre un palíndromo "EnInE", fue fundado en 2016 por dos ex miembros del grupo ALGABAS : Vladimir MIKHAILOV (guitarras) e Ilya FROLOV (teclados). Más tarde, otros dos Vladimires - Vladimir NIKONOV (batería) y Vladimir KOSYGIN (bajo, voces), después de que Stas TREGUBOV (flauta, djembe) se uniera al combo, ellos lanzaron su primer álbum de estudio llamado "The Great Silent" en febrero de 2018.

El nuevo álbum de EnInE 'Spiritus Natura' viene como un híbrido de psicodélico y Art Rock. Un ejercicio progresivo espléndido, las composiciones y el flujo son sobresalientes. Y, si bien provienen de la espaciosa Federación Rusa, esto también está profundamente arraigado en los campos étnicos nativos. Eso significa cosechado con un poco de canto chamánico de garganta, por ejemplo, y otras golosinas, esto en conjunto ofrece una atmósfera bastante única. Vladimir Mikhaylov (guitarras) e Ilya Frolov (teclados) están moviendo los hilos, cuando se trata de esta banda, por lo que puedo escuchar, Enine es un equipo enfocado progresivamente que se inspira en una serie de influencias que podrías esperar: Marillion, Floyd, Genesis, Klaus Schulze y similares, mientras infunde algo mucho más contemporáneo en la mezcla.

Ralph Towner John Abercrombie - Five Years Later (1982)

Hola mis queridos audionautas, para hoy les traigo una verdadera colaboración colectiva en la que ambos participantes están subordinados tanto a la música como entre ellos, esta es una música que habla en un nivel emocional. Si lo que busca es pirotecnia de alto octanaje, no la encontrará aquí, ni encontrará música ambiental nocturna. Lo que descubrirá en este conjunto atractivo es una creación musical altamente desarrollada e inteligente que garantizará y exigirá toda su atención.

Estamos hablando de dos monstruos de la guitarra como lo son Ralph Towner y John Abercrombie. Cuando Towner y Abercrombie grabaron Sargasso Sea en la primavera de 1976, ya eran amigos desde hacía varios años, cinco años después, hicieron este disco a través del sello ECM, en donde uno puede distinguir fácilmente a los dos guitarristas, ya que Abercrombie toca principalmente la eléctrica y tiene un sonido más contundente, mientras que los solos de Towner suelen ser más introvertidos. Interpretan tres de las canciones de Towner, un par de originales de Abercrombie y tres colaboraciones. Aunque la interacción tiende a ser bastante tranquila, hay mucha pasión sutil. Ya han pasado 40 años desde Five Years Later y ambos guitarristas uno ya fuera de este plano (John) al cual le dedicamos este post y el otro ya superando la marca de los ochenta años, como nos hubiese gustado una tercera entrega... Pero agradecidamente los noventa minutos recopilados de Sargasso Sea y Five Years Later siguen siendo algunos de los mejores, más intuitivos e íntimamente inspirados en la música de guitarra dual de la historia del jazz.

Violeta de Outono - Spaces (2016)

Hoy traemos una banda brasilera con su noveno disco llamado "Spaces" siendo esta su séptima pieza de estudio, desde 1987, han estado lanzando discos fantásticos, uno tras otro. Es un hecho innegable que la banda compone y edita discos a un ritmo muy lento (este es su séptimo disco desde su regreso en 2012), pero por la calidad de los trabajos que editan, la espera es válida. En esta ocasión también hay que tener en cuenta que Fabio Golfetti ha estado de gira con Gong antes y después de la muerte de Daevid Allen y ahora es miembro oficial de la banda, desde el 2014  ya se le puede ver en los créditos desde el disco "I see you".

'Spaces' viene con el maravilloso sonido de la banda que durante mucho tiempo ha sido influenciado por el Canterbury Sound de bandas como Caravan y Camel. Pero sigue presente su esencia psicodélica del inicio de su carrera que se remonta al Pink Floyd de los primeros discos. 

Ahmad Jamal – Ahmad's Blues (1958)

Para esta oportunidad vamos a disfrutar de un trabajo de Ahmad Jamal grabado originalmente en concierto en The Spotlite Club, en Washington, DC, el 6 de septiembre de 1958. Se presenta el mismo trío fantástico que tuvo ese éxito Top 40 con "Poinciana": Jamal, el bajista Israel Crosby y el baterista Vernel Fournier. Esa canción característica, que se registró durante 108 semanas (entonces sin precedentes para un disco de jazz) le permitió a Jamal la libertad financiera para continuar escalando hacia las una de las pistas mas escuchadas en el siglo XX, mucho después de que muchos de sus contemporáneos post-bop hubieran fallecido. En todo momento, las melodías de “Ahmad's Blues” se aceleran y luego se liberan de las maneras más brillantes. Estos espacios abiertos permiten a Crosby y Fournier agregar florituras orquestales, mientras el pianista se mueve en un movimiento contrario. Los aspectos más destacados incluyen cortes sutilmente halagadores como "It Could Happen to You", "Squatly Roo" y "A Gal in Calico". La melodía del título se remonta a 1948, durante un período inicial de su carrera con un equipo de canto y baile de East St. Louis. Jamal también tenía un sentido del humor que guiña un ojo, comenzando, por ejemplo, "Stompin 'at the Savoy" en este con una cita de "La Marsellaise". Tiene sentido, entonces, que Miles Davis no solo tome prestado del repertorio de Jamal, sino que insista, se dice, en que Red Garland intenta emularlo, otro favorito de Davis. “Ahmad's Blues”, lanzado inicialmente como dos LP, fue combinado en un disco por GRP a principios de la década de 1990.