Gong - Expresso II (1978)

Hoy vamos a hablar de los hermanos Moerlen’s para cerrar este mes de Marzo, Benoit Moerlen estudió el vibráfono en el Conservatorio de Estrasburgo , donde su hermano mayor, Pierre Moerlen , también había estudiado percusión, este estudió piano de 1963 a 1967 con su padre, el famoso organista Maurice Moerlen. En 1967 dejó sus estudios para dedicarse al aprendizaje de percusión clásica y batería en ese conservatorio. Benoit en 1974 graba por primera vez con Gong, la banda en la que ya militaba su hermano Pierre, en el disco You, la tercera parte de la trilogía Radio Gnome Invisible, con la que Daevid Allen se despedía de la banda que había fundado. En 1976 Benoît se une oficialmente a Gong, ya bajo el liderazgo de su hermano, fruto del cual al año siguiente el nombre se cambiará a Pierre Moerlen’s Gong. Benoît participó en los discos Gazeuose!, Expresso II y Downwind, en todos ellos tocando sobre todo instrumentos de láminas, de gran protagonismo, mientras su hermano mayor era el líder.

Este disco me llama la atención porque incluso si Gong tiene su propio sonido típico y sus complejidades, sonaban como "simplemente otro grupo de jazz-rock/fusión" y, por lo tanto, estaban perdiendo mucho interés de muchos, y a la luz de este álbum, diría que esto fue un poco injusto, este álbum además tiene buenos músicos como Allan Holdsworth, Darryl Way reconocidos ya en el plano musical dando a este un brillo excepcional. Si te gustan los discos de percusión y que se asemejan a la energía y la melodía de EXPRESSO II son los álbumes de Gary Burton de mediados de la década de 1970 en el sello ECM (particularmente THE NEW QUARTET, PASSENGERS y RING) así que sigamos disfrutando...

Papir - 7 (2022)

Hoy nos vamos en un viaje eléctrico, para este ritual traemos a una Banda Danesa que pasó por varios cambios de nombre hasta que decidieron usar el nombre “Papir”. Su primer álbum fue lanzado en 2010. Están produciendo música única. Si lo tuyo son los poderosos riffs hendrixianos, la percusión feroz y el bajo deslumbrante, entonces no busques más. Aquí tenéis una banda, que realmente es una combinación de rock espacial y “krautrock” (Neu!, Ash Ra Tempel).

Papir es un trío joven de Copenhague, Dinamarca, que ha tocado juntos durante años bajo varios nombres mientras, de forma lenta pero segura, perfecciona su marca única de rock psicodélico semi-improvisado. Basado en la compleja y poderosa percusión de Christoffer Brøchmann, Papir crea viajes instrumentales: estructuras orgánicas de sonido que avanzan con el ritmo hipnótico de Can o el eléctrico Miles Davis a través de picos eufóricos, riffs estruendosos y hermosos escapes cósmicos. La forma de tocar la guitarra de Nicklas Sørensens muestra su amor por el rock psicodélico de las décadas de 1960 y 1970, pero también tiene un aspecto muy melódico que revela su admiración por los héroes alemanes Michael Rother y Manuel Göttsching. Acompáñenme..

Phronesis - Green Delay (2009)

Que tal mis queridos audionautas, gracias al blog los rituales aumentan y sirven para traer mas material, hoy les traigo un ingrediente utilizado por uno de nuestros seguidores, el cual me engancho en la primera escucha, al igual por su nombre. Saben lo que es "Frónesis" - En la Ética a Nicómaco, de Aristóteles, la frónesis (del griego: Φρόνησις, phronēsis) es la virtud del pensamiento moral, normalmente traducida como 'sabiduría práctica', a veces también como 'prudencia' (en cierto sentido se contrapone a la hibris o ‘desmesura’). Es más específicamente una forma de sabiduría relevante a las cosas prácticas, requiriendo una habilidad para discernir cómo o por qué actuar virtuosamente y fomentar la virtud en la práctica y la excelencia del carácter. Frónesis era un tópico común de discusión en la antigua filosofía griega. Ahora bien esto también es Phronesis, es el nombre del trío liderado por el bajista Jasper Hoiby, un músico danés ahora afincado en Londres que se está convirtiendo en una figura cada vez más importante en la escena jazzística británica. Combinando lirismo con ganchos y ritmos melódicos, esta banda a veces recordaba a EST en términos de accesibilidad, pero las habilidades de liderazgo y composición de Hoiby le permitieron poner su propio sello distintivo en la música..

Aquí traemos el disco “Green Delay” muestra claros signos de desarrollo con composiciones más largas y ambiciosas. El paquete del CD contiene una dedicatoria simple pero conmovedora a Jeanette, la hermana discapacitada de Hoiby, quien recientemente perdió la vista como resultado de una larga enfermedad. “Hermana, ahora que tus ojos han dejado de funcionar aquí hay algo para tus oídos” promete Hoiby pero todos los oídos que llegan a escuchar esta música pueden considerarse privilegiados, acompáñenme a disfrutar de este trio

Wynton Kelly - It´s All Right (1964)

Saludos mis queridos audionautas, hoy les traemos un clásico para disfrutar en cualquier hora ritual, ya sea de viaje, en la cola de la hora pico, trabajando, festejando un Cumpleaños como el de mi primo Oswaldo Cordero o Carlos Johansson, o como quieras estar, porque ¡Todo está bien!, y es un trabajo del pianista de jazz Wynton Kelly lanzado por el sello Verve con Estrellas como Kenny Burrell y Candido Camero aparecen como invitados en algunas canciones, pero el trío regular con Paul Chambers y Jimmy Cobb es la fuerza principal detrás de estas grabaciones. La espléndida sección rítmica del Miles Davis Quintet del 59 al 61 se escucha aquí en plena forma.

Estos discos que hizo para Verve lo mostraban tocando junto a cuerdas y metales. La música todavía tenía sabor a jazz, pero ciertamente más cercana al jazz fácil de escuchar que al hard bop directo que tocaba en sus discos de Riverside. Los álbumes del Sello Verve tuvieron mucho éxito y comenzó a abrirse paso entre los principales compradores de discos pop. It's All Right, que presenta una excelente y cursi portada de álbum de arte pop nos regalaba entonces unas de las mejores secciones rítmicas en la historia del jazz, acompáñenme entonces...

Philip Catherine, Paulo Morello, Sven Faller – Pourquoi (2022)

Hoy traemos un disco de un musico ya conocido en nuestro blog, del maestro de la guitarra belga Philip Catherine con su compañero guitarrista Paulo Morello y el bajista Sven Faller, es bastante sencillo y, sin embargo, hay mucha trascendencia en la sensación del disco, que está encabezado por la pieza de Catherine 'Pourquoi'. Philip Catherine y Paulo Morello se conocieron y se juntaron en el 2010 en el Festival de Jazz de Burghausen. En 2017, los dos virtuosos de la guitarra y el bajista Sven Faller fundaron un trío tan íntimo como maravilloso. La primera gira fue un éxito rotundo y demostró que la química de la banda estaba perfectamente equilibrada.

"Pourquoi" es una composición de Philip Catherine que da su nombre al segundo encuentro en el estudio junto a Paul Morello y Sven Faller. Un "Pourquoi" que, sí, has leído bien, lo está haciendo bastante bien sin el signo de interrogación, un juego de palabras y títulos a través del cual el decano de la guitarra de jazz Philip Catherine se presenta como un bromista ingenioso y un bromista. en la vida y en el escenario; una leyenda del jazz viva, joven de corazón, que cumplirá en Octubre ochenta años ; un gran músico, apreciado como un héroe nacional en Bélgica, el pequeño país con la gran escena del jazz.

Karfagen - Land of Green and Gold (2022)

Para el dia de hoy como lo prometimos treamos un Grupo Ucraniano de Rock Progresivo Sinfónico llamado Karfagen el cual lanzó el pasado 7 de enero su álbum de estudio número 14 que lleva por título “Land of Green and Gold” bajo el sello Caerllysi Music. Desde 2006 hasta la actualidad ha publicado 13 discos y varios EP y recopilatorios, convirtiéndose en uno de los realitys más prolíficos y apreciados del Prog moderno.

Karfagen es una creación del músico y compositor Antony Kalugin. El nombre se usó por primera vez en 1997, cuando Antony formó una banda en la escuela. Karfagen es principalmente una banda instrumental que muestra un uso imaginativo de teclados y guitarras, instrumentos clásicos y étnicos. Su estilo se puede describir como Art Rock Sinfónico con un toque de New Age, Folk, Jazz Rock y Neo Prog. Además de música imaginativa, cada portada de sus álbumes, son pintorescas y carismáticas en la tradición de la era del Rock Progresivo Clásico, acompáñenme a disfrutar de esta joya...