Djam Karet - A Sky Full of Stars for a Roof (2019)

Hola mis queridos audionautas, estamos arrancando el año con muchas ganas de recuperar tiempo perdido (en escribir por supuesto) con bandas que escuche el año pasado y que no pude subir al Blog, en este caso les hablo de una Banda Californiana llamada Djam Karet la cual comenzó su vida en los años ochenta como una jam band, tocando sets en vivo improvisados. Gradualmente, comenzaron a escribir música y pronto introdujeron más de los elementos progresivos con los que comercian hoy. Ciertamente, todavía puedes escuchar la necesidad de improvisar aquí y allá, pero ahora está muy dentro del contexto de las melodías y los temas escritos, y en este álbum, van al grano rápidamente y avanzan antes de que alguien pueda aburrirse.

En esta oportunidad el año pasado la descubrí con este disco llamado "Un cielo full de estrellas...", un titulo muy de Coldplay 😅, les comento que indagando me entero que ellos tienen ya 19 discos de estudio y que todos sus músicos siguen de pie. Esta banda es de rock progresivo, acompáñenme a disfrutar de este disco y conocer mas de ella.

Segun Progarchives, Fundada en California, EE. UU. en 1984 - y todavía activa,esta es una de las primeras nuevas bandas progresivas que surgieron en la escena de los 80 y 90. La música es difícil de categorizar, cambiando entre muchos estados de ánimo y estilos diferentes, a veces con influencias psicodélicas. Largas improvisaciones, y las principales influencias son OZRIC TENTACLES y KING CRIMSON.

"The Devouring" y "Burning The Hard City" son considerados por muchos como uno de los mejores álbumes progresivos lanzados en los 90. DJAM KARET ha tomado su sonido característico de solos de guitarra, pasajes atmosféricos y destreza instrumental y ha agregado teclados de rock progresivo de la vieja escuela. La música resultante es un gran deleite para el aficionado a la guitarra, así como para el oyente de rock aventurero.

El disco arranca con esta pieza "Beyond The Frontier" que es un gran ejemplo de lo que es esta banda. Comienza suavemente antes de establecerse en un motivo sencillo guiado por la guitarra, la banda suena en vivo y entra en ritmo, pero tan pronto como lo encuentran, estamos en otra cosa. Los sintetizadores interrumpen y cambian por completo el estado de ánimo, y las grabaciones de campo proporcionan un elemento humano, y luego regresan al motivo de la guitarra. Disfrutemos de esta pieza mientras seguimos nuestro ritual...

Un teclado cristalino, al estilo de Alan Parsons, comienza “Long Ride To Eden” y vuelve a adentrarse en una excelente guitarra acústica solista. Un collage de texturas de teclado y un encantador solo de guitarra eléctrica relajado agregan una buena combinación de elementos espaciales y melodía. En la canción principal, la banda se adentra en el territorio de Pink Floyd con sus paisajes sonoros súper disparatados y texturas atmosféricas. Otro tema excelente y el más largo del disco, disfrutemos a continuación..

Algunas piezas están construidas alrededor de líneas de sintetizador secuenciadas, cortesía del baterista Chuck Oken Jr, que no puede evitar recordarme a Tangerine Dream de los ochenta, pero rápidamente se superponen con múltiples guitarras o extraños instrumentos de cuerda y percusión étnica exótica. En general, este disco tiene la sensación de celebrar la diversidad del mundo natural, o eso me parece a mí. Los paisajes sonoros evocan imágenes de un viaje a través de amplios paisajes abiertos, cambiando sutilmente los detalles que aparecen a la vista para desaparecer poco después. Esa es una de las mejores cosas de un álbum instrumental, el mensaje depende de tu propia imaginación. Disfrutemos de la pieza mas larga del disco, en los comentarios les dejo el link de Spotify para que lo disfruten completo y hasta un próximo ritual...

https://open.spotify.com/album/6WirK0gzKWzrAczk8vpUFz?si=lNN_k_xyQWODrEElpfrx3Q