Este disco que traemos al ritual es según las criticas "Un álbum conceptual que consta de una larga suite de casi 78 minutos de duración, como era de esperar influenciado por los artistas mencionados anteriormente, el teclado dominado por 'Avenoth' presenta una riqueza vocal de grupo envidiable que está perfectamente equilibrada con pasajes instrumentales largos y constantes de varios estados de ánimo y atmósferas cambiantes. Junto con la grandiosidad orquestal de los NEW TROLLS y un giro moderno quizás al estilo de LOGOS, su música tiene todos los ingredientes correctos para aquellos que aprecian el progresivo de los 70 actualizado, y 'Avenoth' es uno de los lanzamientos progresivos italianos destacados de 2016!" Asi que comencemos...
El nombre de la banda surge "La Bocca della Verita" (Boca de la Verdad) por una famosa imagen tallada de una cabeza humana en la Piazza della Verita Bocca en Roma. La cabeza se muestra en un gran disco de mármol que data de la época romana y probablemente se utilizó como parte de una fuente o tapa de alcantarilla. La cara probablemente representa un dios del río, y este disco es un trabajo conceptual de ciencia ficción que comienza en el año 2161 y presumiblemente cuenta la historia del planeta Avenoth. Sus integrantes son Fabrizio Marziani en la voz principal, guitarra rítmica y de 12 cuerdas y flauta, alternada en los coros por Roberto Bucci en la guitarra principal. Luego estan Jimmy Bax con el órgano Hammond, Mellotron, ARP Prosoloist, sintetizador digital, piano y coros a la par de Massimo Di Paola con su piano, y sintetizadores, y coros. Sin olvidar parte importante de la banda a Guglielmo Mariotti en el bajo Rickenbacker, Moog Taurus, guitarras de 6 y 12 cuerdas y también el los coros asi como a Ivan Marziani en la batería y percusión.
La Bocca della Verita es el tipo de banda que complacerá a la gran mayoría de la vieja guardia de los fanáticos del rock progresivo, así como a un número decente de fanáticos más jóvenes. Esto se debe a que la banda se dirige directamente al corazón del universo del rock progresivo, optando por enfrentarse al rock progresivo sinfónico de la era vintage y explorándolo de la misma manera que lo haría uno de los gigantes de antaño. Así que esto es, en muchos aspectos, un viaje en el tiempo. A la época en que las creaciones monumentales eran adoradas por muchos más que por unos pocos. Entre piezas más cortas e interludios atmosféricos, aquí se nos invita a un pequeño puñado de epopeyas, cada una de las cuales explora el rock progresivo sinfónico de manera adecuada. Hasta el punto de que la banda incluye dos teclistas para mantener todo el ritmo.
El diseño, portada y el disco tienen una belleza increíble, el folleto (en forma de póster) está completamente en italiano, estoy feliz de que las letras estén en italiano porque ese hermoso idioma es una contribución a la atmósfera (italiana) del álbum. Creo que la mayoría de los fans del RPI (Rock Progressivo Italiano) estarán de acuerdo con esta afirmación. En este disco se cuenta una historia de ciencia ficción en forma de diario ficticio del comandante de una nave espacial. La historia comienza en 2161. La tierra se ha vuelto prácticamente inhabitable debido al cambio climático y las guerras. Esto significa que se tiene que encontrar un nuevo hogar. Se está lanzando una expedición, que a lo largo de los años visita diferentes planetas. Pero lamentablemente todos ellos son incapaces de habitar. Sin embargo, después de muchos años, la expedición llega a un planeta como la Tierra. Avenoth es el nombre del planeta y son recibidos de forma amistosa. Entre los participantes de la expedición hay una disputa y deben explotar rápidamente los recursos del nuevo planeta. Los habitantes son esclavizados y obligados a trabajar. Al final, esto conduce a una revuelta contra los invasores. La única salida es volver a la tierra. Una mirada final desde la nave espacial muestra que el medio ambiente del planeta está destruido. ¡Creo que todos tenemos una lección que aprender de esta historia!
Cuando leí la historia tuve que pensar en otro gran álbum conceptual el disco “Hawaii” de la banda chilena Aisles. Este tema, de nosotros agotando los recursos de nuestro hermoso planeta Tierra y nuestro descuido humano, se está volviendo minuciosamente cercano a nuestra propia historia de hoy. Así que es un tema interesante para un álbum conceptual.
Este trabajo tiene una duración de 77minutos con 39seg. Hay cuatro pistas de diez minutos en Avenoth y tres más de seis minutos. Aunque toda la música está magníficamente ejecutada, es probable que algunos podrían cansarse un poco escucharlo todo de una sola vez, hay que disfrutarlo en secciones.
Disfrutemos de la suite de casi dieciocho minutos de duración “La Suite Dei Tre Pianeti” que se divide en las siguientes cuatro partes; “Il Pianeta Vuoto”, “Due Game Come Noi”, “Il Pianeta Ostile” y “Voyager 1977”. Este es el primer punto culminante del álbum. Es una pieza musical larga con una gran diversidad. Partes atmosféricas y narrativas seguidas de sintetizadores melódicos y solos de guitarra. En la música de La Bocca della Verita se utiliza una gran variedad de instrumentos. Además de todos los teclados (Hammond, Mellotron, ARP Prosoloist) podrás disfrutar de guitarras de doce cuerdas, flauta, bajo Rickenbacker y pedales Moog Taurus. E incluso puedes escuchar el sonido de instrumentos como el saxo soprano y el oboe. La última parte de esta suite está trabajando hacia un clímax agradable con solos de sintetizadores gritando sobre una cama de alfombras Mellotron. Cuando escucho algunos de los sonidos del teclado, Tuve que pensar en bandas como Genesis y los primeros Marillion. El sonido de sintetizador de apertura de la canción principal “Avenoth” es el típico Marillion de la vieja escuela. Pero la flauta y las guitarras de doce cuerdas son una referencia a bandas como Genesis y PFM.
"Avenoth" es un álbum que tardó una década en desarrollarse adecuadamente, y eso es fácil de entender cuando escuchas este álbum. Casi 80 minutos repletos de rock progresivo sinfónico desafiante y complejo, y para aquellos que saben italiano, también hay una historia conceptual para disfrutar. Si eres de los que sienten que el rock progresivo debe ser de la variedad sinfónica y que nunca lo hicieron mejor que en la década de 1970, esta es una banda y un álbum que merece unas cuantas escuchas. Disfrutemos de la pieza que lleva el nombre del disco, les dejo el link de Spotify para que lo disfruten y hasta un próximo ritual....
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