Mal Waldron - Mal, Dance and Soul (1989)

ESTILO COMO ESTILO, No existe para este Músico Nacido el 16 de agosto de 1925 en Nueva York, Mal Waldron fue, a lo largo de una carrera que comenzó tarde en el piano, un acompañante particularmente buscado: por sus cualidades de borrachera y presencia; por su elegancia también y su capacidad para captar pistas, artistas, diferentes climas, sin cambiar la esencia del la pieza mutando en cada momento. Mal asignable a un género o una época, Mal Waldron ilustra una idea (frecuente) del arte afroamericano que una rutina del oído rechaza para el estilo como tal.

Sus comienzos profesionales en el saxofón alto (Nueva York, 1947) fueron seguidos por estudios con Karol Rathaus en el Queens College (instrumento y composición). Lo más rápido es remitirlo a Duke Ellington y Monk, que es más o menos el caso de todos los pianistas modernos: no todos ellos ponen su delicadeza al tacto y esta sensación de silencio atravesada por fórmulas cíclicas muy cautivadoras. El espíritu de la música, este musico, lo aprovecha junto a Charles Mingus y Eric Dolphy (desde 1954), después de la trayectoria dibujada por los grandes saxofonistas y olvidado, en los despiadados y tónicos grupos de rhythm 'n'blues. Establecido en Europa en 1965 (Roma, Bolonia, Múnich), inventó con Steve Lacy un nuevo sentido del diálogo, una forma rara y una relación precisa con la música, hoy traemos un trabajo llamado Mal, Dance and Soul disco lanzado en el 89 por el Sello recien inaugurado TUTU. No fue la primera vez que Mal Waldron recibió el encargo de grabar el primer álbum para un sello discográfico recién fundado (caso. ENJA y ECM).

Gary Burton Quartet - Passengers (1977)

En una reunión de amigos musicales, vino a la mesa el nombre de Gary Burton, un vibrafonista , compositor y educador estadounidense de jazz el cual ha tocado con musicos extraordinarios de Jazz. Burton desarrolló un estilo pianístico de la técnica de cuatro mazos como alternativa a la técnica predominante de dos mazos. Este enfoque hizo que se le conociera como un innovador, y su sonido y técnica son ampliamente imitados, también es conocido por ser pionero del jazz fusión y popularizar el formato de dúo en el jazz. Y me vino a la memoria, recordando un trabajo que hizo con el maestro Eberhard Weber, por el año 1976 llamado "Passengers", disco editado por el Sello ECM, el cual es una maravilla. Es un álbum del Cuarteto de Gary Burton  grabado en 1976 y lanzado en el sello ECM en 1977, y aquí se presentan los primeros trabajos del guitarrista Pat Metheny y varias de sus composiciones. Ademas cuenta Steve Swallow en el bajo y Dan Gottlieb en la Bateria. Un año antes, Metheny había editado su primer álbum solista, Bright Size Life (ECM, 1976), en el cual graba una primera versión de Midwestern Nights Dream, lo cual permite, a partir de la comparación entre ambas, notar su temprana evolución. Burton fue nombrado Jazzman del Año de la revista Down Beat en 1968 (el más joven en recibir ese título) y ganó su primer Premio Grammy en 1972. Al año siguiente, Burton comenzó una colaboración de cuarenta años con el pianista Chick Corea, reconocido por popularizar el formato del jazz duet performance. Sus ocho álbumes ganaron premios Grammy en 1979, 1981, 1997, 1999, 2009 y 2013.

Un álbum clave en la discografía de Gary Burton, que, de paso, es un documento de inapreciable valor para conocer los comienzos del guitarrista Pat Metheny.Un despliegue de creatividad y virtuosismo, en el que la música se convierte en energía pura. Uno de los grandes valores de este disco es el de ser un testimonio sonoro de los inicios de Pat Metheny: su toque moderno y fresco le había dado una nueva dinámica a la banda del vibrafonista Burton, pero además, en este álbum se estrena como compositor para la misma, al haber escrito tres de los seis temas que conforman Passengers. Ya que también se presenta el Yellows Fields de Weber y el Sea Journey de Corea.

Eberhard Weber - Later that Evening 1982

Pido disculpas al Maestro Weber, por no acordarme de su cumple el mes pasado, mi favorito, mi maestro, un grande como lo es Eberhard Weber,  nacido un 22 de enero de 1940, en Stuttgart, contrabajista y compositor este señor fue uno de los que junto con su paisano y colega Manfred Eicher fundaron el sello musical ECM y sus distintas ramificaciones. y es que oyendo al difunto Mays, me acorde de su participación en el álbum de Eberhard Weber "Later that Evening", una de las excelentes Obras del Maestro. Weber trajo a la mesa un estilo compositivo distintivo, tan influenciado por el clasicismo europeo y el minimalismo contemporáneo como el swing y la improvisación, este disco esta compuesto de cuatro originales de Weber, con un promedio de casi 11 minutos cada uno, este gran conjunto de músicos nunca mas fue repetido. El sonido es cristalino, nítido y muy aireado, como puede esperarse de un lanzamiento clásico de ECM. La música en el álbum es relajada, tempo baja, casi siempre prístina y sin ritmo, minimalista pero precisa. Un excelente relax para nuestros queridos oyentes.

Por supuesto la portada maravillosa, esplendida de su amada esposa Maja Weber, nos presenta ECM para este álbum, lo que sera un detalle que mantendrá Weber a lo largo de su discografía .

Adiós y Gracias Lyle

Bueno, no quisiera que esto fuera recurrente, tener que hacer un reportaje de un disco solo porque se nos murió una celebridad, hay tanta música por reportar que es una lastima hacerla por homenaje, en este caso se refiere a que se fue a otros planos un excelente músico llamado Lyle Mays, fuente de inspiración para muchos y gran ejemplo para otros. 

Tras la noticia de su muerte,Lyle Mays, quien murió a los 66 años en Los Ángeles el 10 de febrero después de una enfermedad recurrente, nos deja ese vacío en pensar como hubiese sonado otra versión de Wichita con Metheny su leal compañero el cual comentó, tras conocer la  noticia: “Lyle fue uno de los mejores músicos que he conocido. A lo largo de más de 30 años, cada momento que compartimos en la música fue especial. Desde las primeras notas que tocamos juntos, tuvimos un vínculo inmediato. Su amplia inteligencia y sabiduría musical nutrieron cada aspecto de quién era en todos los sentidos. Lo extrañaré con todo mi corazón”. 

Pero hagamos un recorrido de su vida, para aquellos que no conocieron a este maravilloso músico. Y es la esencia de este Blog, divulgar la buena música. 

Chris Squire - Fish Out of Water (1975)

Y seguimos rindiendo homenaje a los que se fueron, y esta vez le toca a Christopher Russell Edward Squire (4 de marzo de 1948 - 27 de junio de 2015) fue un músico, cantante y compositor inglés mejor conocido como Chris Squire, bajista y miembro fundador de la banda de rock progresivo Yes . Fue el miembro original con más años de servicio, permaneció en la banda hasta su muerte y apareció en todos los álbumes de estudio lanzados entre 1969 y 2014. Pero en este aparte nos vamos a disfrutar del primer y único álbum que este señor nos dejo. Fish Out of Water fue lanzado en 1975, cuando Yes estaba en una pausa. Después de Relayer de 1974 , la banda se tomó un descanso mientras los miembros perseguían proyectos en solitario. El álbum, simplemente, fue y es un logro impresionante. En muchos aspectos, fue tan bueno como cualquier álbum de Yes y fue un álbum que Squire tuvo mucho cuidado al armar. 

La discusión entre los fanáticos todavía se desata sobre quién fue el mejor si Olias Of Sunhillow de Jon Andersons es el más cósmico y es otra propuesta musical que al día de hoy todavía tiene ese punch "una joya"y el de Steve Howe's Beginnings es el más competente técnicamente, pero el este bajista,fue el que complació a la mayoría de las personas que habían llegado a amar la mezcla de la banda de suntuosas voces y cambios de tiempo difíciles. Llamó a sus amigos, incluido su compañero en Yes, Patrick Moraz en los teclados, Bill Bruford en la batería, Mel Collins en el saxo y el increíble órgano Barry Rose. Squire toca el bajo perfecto. A veces suena como un Jon Anderson relajado. Aunque lanzó dos álbumes con Billy Sherwood, y un álbum de Navidad en 2007 como 'Chris Squire's Swiss Choir', Fish Out Of Water fue su único álbum en solitario. Una pena, ya que es realmente muy bueno.El titulo del disco tiene que ver con el apodo de Chris, apodado Fish por Bill Bruford. Un apodo que surgió durante una gira donde inundó su habitación del hotel, y porque Squire pasó largos períodos en la bañera mientras compartían una casa en Fulham, por lo que Bruford lo bautizo con este seudónimo. Dato curioso, el signo astrológico de Squire era Piscis, 

Gracias Neil, Adios Rush?

Neil Peart, quien fue baterista y compositor de la banda de rock progresivo Rush falleció el pasado 7 de enero a los 67 años. De acuerdo a Canadian Broadcasting Corporation (CBC), el músico murió en Santa Monica, California, tras una larga batalla contra el cáncer cerebral. Además de ser uno de los bateristas más importantes del rock por su técnica, Neil Peart escribió las letras de las canciones de Rush; también es autor de cuatro libros y entró al Salón de la Fama del Rock & Roll en el 2013. La última vez que Rush salió de gira fue en el 2015, año en el que la banda dio a conocer que se retirarían de los escenarios debido a la tendinitis de Neil Peart, además de la artritis del guitarrista, Alex Lifeson. Pero creemos que ya sabían que venía un desenlace fatal.

Neil Peart nació en el seno de una familia de granjeros en las afueras de Hamilton (Ontario), el 12 de septiembre de 1952. Su familia se mudó cuando el padre de Neil consiguió empleo en una empresa de venta de maquinaria agrícola en St. Catharines. Peart también recibió clases de Piano, sin embargo, abandonaría el instrumento luego de algunas lecciones. En cambio, utilizaba un par de palillos para golpear rítmicamente cuanto objeto viera en casa. Fue así como al cumplir 13 años, sus padres le regalaron un par de baquetas, junto con un pad de práctica y lecciones de percusión, prometiéndole que si era capaz de continuarlas durante un año, eventualmente le regalarían una batería, así nació su inquietud por lo que amaría toda su vida.

Jim Hall y Pat Metheny (1999)

Bueno Feliz Año 2020 para todos mis seguidores y los amigos invisibles de la red, vamos a empezar entonces este año bisiesto por demás, de una manera tranquila, para digerir de una manera calmada y pensar en los nuevos retos que tenemos, entonces dispongámonos a escuchar este maravilloso disco de par de excelentes músicos como lo son Metheny y Hall. Jim Hall y Pat Metheny es un álbum de Jazz que fue lanzado por Telarc el 27 de abril de 1999. El álbum contiene once pistas de grabación de estudio y seis pistas en vivo.

Jim Hall era ya un artista consagrado que había tocado con alguno de los más grandes como Bill Evans, Sonny Rollins o Ella Fitzgerald y estaba alcanzando un estatus reservado a los más grandes como revolucionario de la guitarra en una música como era el jazz en el que nunca estuvo entre los instrumentos estrella. De hecho, muchos consideran a Hall como uno de los cuatro pilares del jazz para guitarra junto con Django Reinhardt, Charlie Christian y Wes Montgomery. Además de su labor como intérprete, Hall destaca como compositor y no sólo en el ámbito de la guitarra sino en el orquestal habiendo escrito varias obras para ese formato obteniendo importantes reconocimientos en ese campo. El disco, firmado sencillamente como “Jim Hall & Pat Metheny” iba a contener una serie de dúos de guitarra con Metheny sonando en el canal derecho del estéreo y Hall en el izquierdo, algo similar se hizo en un trabajo de Metheny y Scofield.