Markus Stockhausen, Ferenc Snйtberger, Arild Andersen, Patrice Heral - Joyosa (2004)

En 1997 Markus Stockhausen y Arild Andersen comenzaron a trabajar como dúo. Un año después, continuaron como trío con Patrice Héral. En 1999, Ferenc Snétberger y Markus Stockhausen también formaron un dúo que se presentó con éxito en el álbum «For My People». Más tarde, Ferenc también tocó en dúo con Patrice en Hungría. Debido a las conexiones amistosas entre todos ellos, estos cuatro músicos decidieron fundar un cuarteto en 2002 que ahora se presenta en "Joyosa" presenta una nueva amalgama de los sonidos de hoy que es al mismo tiempo completamente elegante, llena de alegría y vibrante de vitalidad. Cada uno de los músicos involucrados escribe piezas para este grupo colectivo que no tiene «líder».

“Este álbum es un golpe de suerte. Porque para "Joyosa" se han unido cuatro personajes artísticos que pueden dejar que la música fluya juntos. Las trompetas de Markus Stockhausen suenan delicadas y puras como la soprano de un niño y desarrollan un aura hechizada por la expresión y el efecto a través de sensaciones sinceras y una seguridad estética asombrosa. La guitarra acústica de Ferenc Snétberger irradia una calidez en la que los personajes y los viajes en solitario se convierten en historias privadas en las que deja participar al público. El bajo de Arild Andersen es una columna vertebral acústica que le da fuerza al cuarteto y los salva de demasiada melancolía a través de matices inteligentes. Finalmente, Patrice Heral se ve más como un percusionista que como un laico del ritmo y complementa la música con patrones sutilmente complejos, a veces secundarios, intervenir en los acontecimientos. Jazz de cámara al más alto nivel.

Philip Catherine - Sleep My Love (1979)

Sabes lo que es un Nagaswaram? El nadaswaram, nadhaswaram o nagaswaram es un instrumento musical de viento de doble lengüeta de India, la cual mide 90 cm. de largo. Es uno de los instrumentos típicos en la música sacra de los templos y en las bodas, principalmente en la provincia de Tamil Nadu. Es similar a un Oboe, pero más largo, con cuerpo de madera y pabellón de madera o metal. Es usualmente tocado en pares, y acompañado por un par de tambores llamados thavil. Y como suena este instrumento acompañado de Kalimbas, Sintetizadores, Flautas y Guitarras? Bueno a continuación traemos el disco de Philip Catherine, que es un guitarrista de jazz belga, conocido por sus colaboraciones en numerosos discos y con músicos de jazz como Chet Baker, Charles Mingus, Dexter Gordon, Richard Galliano, Niels-Henning Ĝrsted Pedersen, Stéphane Grappelli, Toots Thielemans, Robert Wyatt, Klaus Doldinger, Buddy Guy, Karin Krog, Carla Bley, Larry Coryell, Mike Mantler, Joachim Kühn, y dentro de la banda de rock progresivo Focus (casi nada...), acompañado ademas del gran músico estadounidense Charlie Mariano y el Holandes Jasper van't Hof, en un disco que tiene mas de 49 años y es como los buenos vinos, al pasar el tiempo se disfrutan mas.

En este disco titulado "Sleep My Love" , Philip Catherine nos trae un trabajo hermoso, juguetón y a veces melancólico de tres músicos que están en una increiblemente sinfonía entre sí. Jasper van't Hof en el piano y el ancla de sintetizador con texturas encantadoras, y empuja a los solistas Charlie Mariano (flautas y saxos) y Philip Catherine (guitarra) hacia nuevas direcciones. Las kalimbas de Jasper en Smell of Madras lanzan un hermoso pasaje de Charlie tocando el nagaswaram indio con sintetizadores brillantes. El efecto es sorprendente, como un oboe gigante que resuena a través de los pasos del Himalaya. Philip varía de melancolía otoñal a maravillosos vuelos de fantasía, con Charlie no menos inventivo, y el trabajo termina con una versión discreta pero conmovedora de La noche transfigurada de Schoenberg (que recuerda a Rock Bottom de Robert Wyatt). Imperdible..

Gerry Weil - Tepui (2009)

Hoy rendimos homenaje a un Músico "Venezolano" que ha dejado huella y sigue marcando pautas en la Música, se trata de Gerhard Weilheim, más conocido como Gerry Weil , es un músico austriaco-venezolano. Actualmente cuenta con una importante trayectoria como pianista, compositor, arreglista y educador. Su obra musical está considerada entre las más valiosas dentro del género jazzístico en Venezuela, llegando a ser catalogado como “El maestro del jazz venezolano”. No se puede hablar de Jazz en Venezuela sin hablar de Maestro Gerry.

El maestro, todavía lo recuerda, tenía seis años cuando las tropas americanas, francesas y rusas se instalaron en Austria, tras vencer en la Segunda Guerra Mundial. Para entonces, vivía con su abuela y escuchaba el swing de estas melodías desde un pequeño radio de su hogar. —Vivía con mi abuela como refugiado en una casa de campo en las afueras de Salzburgo, luego de que un bombardeo destruyera nuestra casa en Viena, al final de la guerra. Me iba a jugar con otros niños a un puentecito cerca de un río, donde siempre veíamos a unos soldados alemanes: derrotados, muertos de hambre, recogiendo colillas de cigarrillo para fumar… y un día llegamos y no estaban. Había un tanque americano. Fue la primera vez que vi un negro. Era un soldado estadounidense que sacó una antena y sonó su radio: sa-ba-di, du-du-di, du-du-di, du-du-di. Wa-wa. ¡Era “In The Mood”, de Glenn Miller! Yo quedé con los ojos pelaos. Decía: ¿Qué es esto tan bonito? Y desde ese momento, cuando estaba en la casa de campo empecé a sintonizar la estación de las tropas norteamericanas.

Wolfgang Haffner - Kind of Tango (2020)

Hoy vamos con el Sello ACT y el nuevo álbum del excelente baterista Wolfgang Haffner quien, después de los muy buenos álbumes Kind Of Cool, Kind Of Spain, nos trae de visita el tango argentino, y eso es un verdadero placer. Incluso si no es el mejor álbum de la serie, sin embargo demuestra que el nivel de excelencia de los músicos que son Lars Danielsson, Vincent Peirani y Ulf Wakenius, siendo el más notable el sonido de la batería. Si la batería brilla a lo largo de este álbum, estamos lejos del espíritu del tango, con una guitarra que quiere un poco mas de "jazz" pero que el excelente bajista Lars Danielsson atrapa y suaviza. Y esta es la razón por la que clasificaremos este álbum en la serie de nuestros elementos esenciales, porque la aleación de piano, contrabajo y batería es simplemente maravillosa, al igual que el acordeón de Vincent Peirani, el cual magistralmente es el acompañamiento en las actuaciones de otros músicos, como aquí. El título más notable de este álbum es sin duda "El Gato", que es casi solo la tarjeta de presentación de la etiqueta ACT, con un know-how único. Allí, de hecho, entendemos el ángulo que tomaron los músicos, ¡con una atmósfera y dramaturgia musical en la cima! Al igual que el último título, "Recuerdos", que comienza con Vincent Peirani y una cadena de sonidos puros que le permite apreciar la calidad de estos músicos a su justo valor. Un registro de un alto nivel de excelencia, un "esencial".

Después de "Kind of Cool" y "Kind of Spain", el baterista y director de orquesta Wolfgang Haffner resume su trilogía de grabaciones de jazz multicolores, profundamente relajadas y delicadamente estridentes, con esta mezcla musical con sabor a tango. Explica Haffner: “No se trata de reproducir un original, es mucho más como una traducción. Cuando absorbo y adapto las influencias y cuando escribo, sigo mi propio camino, y eso me permite ser yo mismo. Es un proceso del que puede surgir algo nuevo y contemporáneo ". Así es como Wolfgang Haffner describe el enfoque artístico en su trilogía de álbum "Kind of ...", todos los cuales tienen el inconfundible sonido de Haffner corriendo a través de ellos. Después de una primera aventura en el jazz cool, y luego una búsqueda de tradiciones musicales en España, su nuevo destino es Buenos Aires. El ritmo es la esencia del tango, además de melodías pegadizas que luego se pueden desarrollar, y también hay tanta emoción en él .

Supersister - Present From Nancy (1970)

Bueno para hoy vamos con una banda que llega al medio cupón, con su álbum Present from Nancy, y es la Banda Supersister, fundada en 1967 en La Haya, Países Bajos. Supersister tenía mucho sonido en la escena de Canterbury. Combinan sus propios ideales holandeses y un toque de humor en una mezcla única de rock progresivo. Se puede escuchar mucha flauta y saxo, entrando y saliendo del variado órgano y piano. Se pueden escuchar las influencias de FRANK ZAPPA & THE MOTHERS OF INVENTION, algunos WIGWAM (muchos órganos) THE SOFT MACHINE (especialmente desde el momento en que THE SOFT MACHINE era un trío) también a bandas como Eggs, Gong y Khan. "Present From Nancy" es un álbum debut increíble con grandes canciones, mucha flauta y órgano distorsionado y un vocalista que suena bastante a Richard SINCLAIR. 

En este punto, eran un grupo de adolescentes que estudiaban Soft Machine "Volumen 2" y de alguna manera lograron mejorarlo. En cualquier caso, Supersister destiló las mejores partes de Soft Machine y Caravan agregándole sus toques personales , y dejó un patrimonio para los que siguen en la escena. Escuchar el teclado de Stips es de primera categoría, empleando el órgano fuzz tanto como le sea posible, mientras que el resto de la banda pone los ritmos apretados y complicados juntos detrás de él. Agregan un poco de flauta hermosa y melódica, y el estilo vocal suave que los holandeses parecen haber dominado tanto como el inglés, y tiene un álbum que es irresistible.

Tatran - Shvat (2014)

Para hoy vamos con Tatran, es un power-trio de base instrumental formado en Israel por el año 2011, y está formado por Offir Benjaminov (bajo), Tamuz Dekel (guitarra) y Dan Mayo (batería). TATRAN lanzó su álbum debut 'Shvat', el cual recibió una cálida aclamación internacional llegando a la cima de las listas de popularidad Jazz, Instrumental y Post-Rock del las listas mundiales. Desde entonces, la banda se ha presentado en todo el mundo demostrando nuevas piezas. Tatran presenta un estilo inteligente y único junto con una excelente música pegadiza. Con solo una guitarra, batería y un bajo (y, por supuesto, muchos efectos), Tatran crea un sonido progresivo 'jazzy' que me recuerda a muchas nuevas bandas progresivas (Se los dejo a su Imaginación).

Shvat es un álbum maravilloso y meticuloso, cuando comienzas a escucharlo, realmente no quieres pausarlo. Es uno de esos álbumes que debes escuchar de principio a fin para entender. La banda eligió sabiamente el orden de las canciones que juntas se sienten como si fueran a un viaje ilusorio. La banda fue capaz de armar un LP instrumental de aproximadamente una hora de duración, a la vez que lo mantenía no solo escuchable, sino que también era agradable. Su sonido es muy único y contiene elementos de jazz, hard rock, fusión, ambiente y más (y a menudo se clasifican en Israel como una banda independiente).

Giovanni Guidi - Avec Le Temps (2019)

Para este ritual les traemos otro músico del Staff de ECM, pero que también tiene trabajos en el Sello ACT, el cual nos trae un Trió con el contrabajista estadounidense Thomas Morgan y el baterista portugués Joao Luis Lobo. Hablamos del pianista italiano Giovanni Guidi con su disco Avec Le Temps del año 2019. Giovanni Guidi tiene una serie de grabaciones de ECM en su haber, tanto como acompañante como líder de su propio trío, con una carta de presentación impresionista, libre y lírica. Nacido en Foligno 1985, conoce a Enrico Rava durante un Taller en Siena. Rava se da cuenta de su talento y decide incluirlo en el proyecto "Rava Under 21", que se convertiría en "Rava New Generation" después de un tiempo. Con este grupo, Guidi grabará dos CD, en 2006 y en 2010, para la revista "ESPRESSO".

Giovanni y su trió tocan música íntima y profunda, que a veces es pura poesía, a veces viene con matices sombríos, a veces suena amigable y solemne. Las pocas piezas aceleradas toman algún tiempo para realmente tomar impulso. Los cinco músicos solo entran en pleno apogeo con un número: en "No Taxi" melódicamente orientado basado en Ornette Coleman. Estos brotes son bienvenidos interludios en el álbum atmosférico, que de otro modo sería lento.

ECM siempre ha sido una etiqueta de sorpresas. De vez en cuando, sin embargo, llega más allá de lo inesperado a algo eterno. Tal es el sentimiento de Avec Le Temps de Giovanni Guidi , un álbum tan meticuloso en su atención al detalle, y la forma que se siente inevitable. Es una de esas fechas que revela nuevas capas con cada interacción, y al hacerlo demuestra que esas capas siempre han estado con nosotros.