miércoles, 31 de julio de 2019

E.S.T. (Esbjörn Svensson Trío) - Plays Monk (1996)

Esbjörn Svensson Trio Plays Monk es un álbum de EST , publicado en 1996 por Diesel Music. El álbum es un homenaje al pianista de jazz Thelonious Monk . 
Quien oiga por vez primera este homenaje a otra de las grandes influencias de E.S.T., quien fue Thelonious Monk, en su reproductor de CD y pulse el botón de play, quedará cuando menos sorprendido al escuchar, de comienzo, un ritmo de batería pop y un cuarteto de cuerda creando un ambiente exquisito . La fusión de estilos del trío sueco comenzaba a hacer grandes progresos, siempre con la mesura y la discreción que les caracteriza.
Grabar en su discografia un nuevo disco y siendo uno de tributo a Monk era una difícil tarea que podía resultar vacía en la medida en que se respetaran los originales, y caótica cuanto más se alejara uno del concepto distintivo del gran Thelonious. Svensson y compañía aportaron su visión personal, desplazando melodías ("I Mean You"), siendo fieles al swing ("Criss Cross"), rearmonizando ("'Round Midnight", versión que utilizaron como bis en algunos de sus conciertos) o llevando las partituras a su terreno ("Bemsha Swing" y su riff de bajo). En cuanto al grupo, si bien cada vez se mostraba más como una banda totalmente cooperativa, con pianista y contrabajista repartiéndose los arreglos de cuerda y los tres músicos disfrutando de momentos de importancia por igual. 

lunes, 29 de julio de 2019

Area - Gli Dei Se Ne Vanno, Gli Arrabbiati Restano! (1978)

Cuando le preguntas a la gente, sabes de bandas progresivas Italianas? te responden siempre con la gran triada italiana "Banco, Le Orme y Premiata" pero no van mas alla de eso, una que otra banda mas, hay tantas y vamos a nombrar aqui algunas como: "Il Balleto di Bronzo, Taproban, Clepsydra, Sirio 2222", pero que bueno uno reunirse con otros que si conocen, y este fin de semana estuve en una maravillosa reunión hablando y disfrutando con excelentes amigos y vino a la mesa una banda italiana llamada Area, de la bran triada como les mencione Premiata es la que con mayor fortuna se internacionalizó, en especial por su facilidad con la lengua inglesa. Sin embargo, todos sus discos en inglés pueden considerarse como epígonos de sí mismos, obras derivativas y sin duda menores, ninguna de las cuales superó o se acerca a sus dos primeros discos. Sus dos primeros discos, ambos grabados en 1972, Storia di un minuto y Per un amico, no serían ya igualados por ningún disco posterior. El magnífico L'isola di niente, de 1974, les servirá para su definitiva internacionalización. Pero todos los discos posteriores son obras menores, y en cierto sentido, prescindibles, si de rock progresivo italiano se habla.

Le Orme, igual que PFM, logró una mediana internacionalización, llegando a grabar incluso el disco Smogmagica en Los Angeles. Sin embargo, no todos sus discos son de la misma calidad, y ya entrada la década de los 90, con la entrada del new age el grupo prácticamente se desdibujó en una mixtura de estilos que lo hicieron prácticamente irreconocible.

Por su parte, Banco del Mutuo Soccorso es un caso prácticamente único, pues no solo no dejó de tocar jamás rock progresivo, sino que además tenía (y tiene) una clara tendencia y orientación política de corte marxista. Esto explica la elección misma del nombre del grupo (y la imagen de la alforja que reunía el dinero para la comunidad que aparece en su primer disco, el cual fue originalmente editado en forma de alforja, justamente), que hace referencia a las instituciones populares que se crearon en diversas regiones de Italia durante la primera mitad del pasado siglo, hasta la forma de abordar los temas de sus discos, como la visión crítica de la historia en Darwin!, la libertad política en Io sono nato libero, la defensa de las culturas minoritarias en Canto di primavera, etcétera, y mucho más recientemente, su apoyo a la causa del Ejército Zapatista de Liberación Nacional en Chiapas y a la Revolución mexicana en varias canciones como "Emiliano" (referencia a Emiliano Zapata). 

Pero no nos vayamos del tema que me interesa, y sigamos, AREA fue una de las principales bandas de rock progresivo de Italia de los años 70 liderada por el vocalista Demetrio Stratos, quien solo, empujó a esta banda más allá de los límites de las bandas de rock progresivo más aventureras de la época. Con su gracia vocal única que aumentó las octavas hacia arriba y hacia abajo con una precisión asombrosa y se acercó al límite vocal humano de 7000 Hz, Stratos fue la guinda de un pastel ya ecléctico donde cada músico se destacó en su respectivo instrumento y juntos esta banda creó algunos de los Los álbumes más raros de los años 70 con su innovadora fusión de jazz, rock, folk de Oriente Medio y una tendencia a lo inesperado. La banda fue un gran éxito entre los jóvenes, principalmente debido a su contenido lírico de tendencia socialista, pero como las qué han pasado por estas décadas.

viernes, 26 de julio de 2019

Charlie Haden & Gonzalo Rubalcaba - Tokio Adagio (2015)

Hoy queremos recordar que el sello Impulse / Universal Music Classics estrenado en el mercado un álbum con el fallecido contrabajista Charlie Haden, el cual tenia ya tocando más de una década con Gonzalo Rubalcaba en Japón.

El álbum fue grabado en el club de jazz "Blue Note" de Tokio durante cuatro noches de presentaciones en el 2005. La crítica especializada ha indicado que la calidad artística y técnica es de primera, así como el respeto y el silencio. "registrado" durante las presentaciones, excepto en los momentos de aplauso. Anteriormente ambos habían grabado juntos The Montreal Tapes (1998), Nocturne (2001) y Land of the Sun (2004), que obtuvo un premio Grammy . El álbum se llama "Tokyo Adagio" y es el segundo disco póstumo que se publica de Haden. El primero fue con el guitarrista Jim Hall , grabado en Montreal en 1990.

Lo que aquí nos encontramos es un gran concierto lleno de serenidad, lirismo y contrastes, llevado perfectamente por el piano de Rubalcaba y completado magistralmente por el contrabajo de Haden cuando se necesita.

miércoles, 17 de julio de 2019

Hoy se cumplen 60 del Fallecimiento de Billie Holiday.

Para los que hasta esta fecha no la conocen, el cual su verdadero nombre es Eleanora Fagan, nacida en Filadelfia en 1915 y subio a otro plano en Nueva York en 1959. Cantante de jazz estadounidense. Huérfana desde temprana edad, su vida estuvo marcada por el infortunio: violada a los diez años, con doce empezó a prostituirse, hecho por el cual estuvo cuatro meses en prisión.

Su suerte cambió a partir de su participación en un casting para un puesto de bailarina en el Pod's & Jerry's, donde, tras un estrepitoso fracaso, el pianista del local la invitó a cantar, lo cual permitió que el crítico y productor John Hammond descubriese en ella unas extraordinarias cualidades vocales, a pesar de su nula formación musical.

miércoles, 3 de julio de 2019

Miles Davis - Doo-Boop (1992)

Un momento de silencio, por favor, al menos por la idea del último álbum incompleto de Miles Davis, Doo-Bop.. Miles quería capturar el sonido de las calles urbanas de hoy. Así que se enganchó con el productor de hip-hop Easy Mo Bee (también estaba trabajando con Prince pero no terminó nada). El resultado se centra casi por completo en Miles, que tiene solos con una lógica impecable y una delicadeza nostálgica a través de pistas de ritmo de hip-hop suavemente complejas. Pero esas pistas son demasiado suaves, y muy rápidamente, el álbum comienza a sonar como un elegante fondo de pantalla auditivo, música de fondo para la sala VIP de un nuevo y elegante local nocturno. Mejor esto, supongo, que los últimos álbumes de Miles, cargados de canciones (y bandas de respaldo) que nadie necesitaba escuchar. Pero desearía que Miles realmente hubiera confiado en la calle.

Esta, la última grabación del ícono de la trompeta tardía, que solo se encuentra explorando el hip-hop, apropiadamente, ya que Davis colocó continuamente su sonido característico en el pop contemporáneo, el rock y el R&B. Si "Doo-Bop" tiene éxito solo en los ataques y arranques, probablemente sea más el resultado de una aventura por primera vez que de la fuerza de la interpretación de Davis o lo apropiado del contexto del hip-hop.