Esta es la primera grabación en dúo de Cohen y Avishai, quienes comenzaron a explorar el jazz juntos cuando eran adolescentes en Tel Aviv y han tocado juntos a lo largo de los años desde entonces. El título del álbum es una referencia al espacio donde fue grabado. Por supuesto, "tocar en la sala" es un término de espectáculo para adaptar cada actuación individual al espacio donde se lleva a cabo, lo que generalmente implica una reacción ante la audiencia. Si la multitud está reaccionando a tus números optimistas, puedes desviarte de la lista de canciones para agitar un poco las cosas, pero si parecen estar pensativos, puedes ralentizar las cosas y tocar más baladas. En este caso, es una referencia a la cálida sala de recitales con paredes de madera en el auditorio Stello Molo en Lugano, Italia, donde se registró esta fecha. Como sucede, ahí es donde las alegrías y las soledades de Yonathan fueron grabadas en 2018, y en un momento el productor Manfred Eicher comentó "Avishai [Cohen] debería tocar en esta sala". Y así sucedió. Qué gran elección, también. Eicher rara vez se equivoca con cosas como esas.
El trompetista Avishai Cohen y el pianista Yonathan Avishai, dos espíritus afines propensos a una interacción matizada y atractiva, celebran su antigua amistad y fructífera asociación musical en Playing The Room , su grabación debut en dúo. El álbum incluye dos originales, uno de cada músico, y muchos guiños a artistas prominentes en una variedad de estilos.
Jugando en la habitación, de alguna manera, un disco lúdico también. Se abre con una composición seria cada uno de los dos jugadores, "The Opening" de Cohen y "Two Lines" de Avishai, ambas piezas modernas con mucho espacio para la improvisación; y se cierra con "Shir Eres", una encantadora canción de cuna del compositor israelí Alexander Argov. En el medio, los dos rifan e improvisan en el cancionero de jazz, comenzando con una versión majestuosa y sincera de "Crescent" de John Coltrane, la canción principal del muy respetado álbum del saxofonista de 1964 que presentó a McCoy Tyner en el piano. Grandes zapatos para llenar, y estos dos honran la melodía correctamente. La melodía se somete a un tratamiento reverente y personal de tonos oscuros y brillantes, y sin perder un poco de espiritualidad, se siente como un lamento. Comienza con la trompeta, cuyas melodías completamente formadas vienen llenas de emoción y transparencia. Por su parte, la amplia obra para piano está esculpida con un peso dramático y una multitud de colores. Es una experiencia satisfactoria.
Luego se divierten mucho con "Azalea" de Duke Ellington, Cohen pasando por Miles con el mudo al estilo Harmon y Avishai elegantemente repitiendo algunos cambios perversos e ingeniosos. La continuación juguetona de "Kofifi Blue" de Abdulla Ibrahim en la siguiente.
¡Y los éxitos siguen llegando! "Dee Dee" de Ornette Coleman es una alegría sincopada con algunas armonías absolutamente asesinas, lo cual es de esperar de Coleman, por supuesto. La pieza donde más noto la presencia del espacio de grabación es en "Ralph's New Blues", del Modern Jazz Quartet (de Milt Jackson), donde gran parte de la acción parece tener lugar en los registros inferiores de ambos instrumentos. Cuando la improvisación de Cohen se mueve hacia arriba mientras el piano se mantiene bajo, solo hace un eco cálido para siempre y puedes sentir la sensación de espacio.
Avishai toca la mayor parte de "Sir Duke" de Stevie Wonder como un solo de piano, y Cohen solo entra con algunos sostenidos silenciados en el coro final. Este también es juguetón, casi un estilo de gatito en las teclas, pero con un ligero toque melancólico, por lo que es un homenaje y elegibilidad para Ellington y los otros músicos.
Si quieres oirlo en la util Spotify, aca esta el enlace:
https://open.spotify.com/album/3Uh0OBXUvooc3z8IgqO5US
Si quieres bajarlo en comentarios esta el enlace. Que lo disfruten...
Para su disfrute http://pasted.co/6cb8a15f
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