sábado, 14 de diciembre de 2019

Yes - Tales from Topographic Oceans (1974)

Tales from Topographic Oceans es el sexto álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo Yes, publicado el 14 de diciembre de 1973 en el Reino Unido y el 13 de enero del año siguiente en los EE. UU. Es un álbum doble y conceptual con cuatro canciones, todas rondando los veinte minutos. Una maravilla del Rock Progresivo, como dice mi hermano musical Jose Mayorga, no vamos a usar estas etiquetas como "La Octava Maravilla del Progre.." pero si es una obra que hoy cumple 46 años y sigue vigente dentro del genero y es materia obligatoria a escuchar por los seguidores del Progresivo.

Cuarto Disco de Oro de la banda a pesar de ser muy controvertido en la época de su lanzamiento, ya que fue mal recibido por la crítica, calificándolo como uno de los peores excesos del rock progresivo, y sus seguidores reaccionaron con opiniones encontradas entre sí sobre si el trabajo se encuentra o no entre los mejores del grupo. La historia del álbum gira en torno a las escrituras del autor del libro Autobiografía de un Yogui de Paramahansa Yogananda. Las letras de sus canciones constituyen casi todo el rato asociaciones libres que parten de las explicaciones que Yes da sobre los Gurus hindúes. Pero, las letras del álbum en sí poco tienen que ver con los Gurus Hindues y son, más que nada, evocaciones para que el espíritu del que escucha vuele por el universo en un vehículo estético-intelectual. La música de Yes y especialmente la de Tales from Topographic Oceans es una mina no solo para deleitar el oído, sino también para profundizar en la filosofía y liberar la mente. Yes, como queda de manifiesto en este disco, abre puertas y posibilita muchas interpretaciones. Incluso un teólogo protestante llamado Ahyh ha considerado lo expresado por Yes en su música como algo capaz de explicar los temas fundamentales referentes a la divinidad.

La idea inicial para este proyecto se le ocurre a Jon Anderson durante un tour en Japón, mientras leía, en sus momentos de ocio, el libro que le había regalado Jamie Muir, el excéntrico y brillante percusionista de King Crimson, durante el casamiento de Bill Bruford. Bill había decidido irse hacía tiempo. De esta forma, al irse a tocar en la banda de Robert Fripp, el baterista concretaba una ambición musical que hacía tiempo que le quitaba el sueño. Esto se debía al hecho de que Bruford encontraba en Crimson la posibilidad de ahondar su interés por el jazz y la vanguardia, algo que no encajaba con los proyectos de Yes. En resumen, Bruford sentía que ya había dado todo lo que podía a Yes y viceversa, y es aqui donde entra a formar parte de la Banda Alan White, veterano baterista que venía de participar en varios proyectos, tocando como sesionista junto a luminarias como John Lennon, Dave Mason, Eric Clapton y George Harrison.

jueves, 12 de diciembre de 2019

Camel - Moonmadness (1976)

Camel es una de mis bandas favoritas en esa era mágica del rock progresivo a principios de los 70. Sin duda alguna, fueron una de las bandas más melódicas, sus largas composiciones musicales y pasajes nunca aburridos y que se conectaban entre sí con muy buen gusto. Muchos de sus solos fueron memorables y podrías tararearlos. Pero Camel tuvo un punto débil, y tal vez esa fue la razón por la que tuvieron menos éxito que algunos de sus pares. No había ningún cantante e intérprete natural en esa banda. Más de uno de ellos podía cantar, pero ninguno tenía una gran voz o presencia en el escenario como Peter Gabriel, Ian Anderson o Greg Lake. Escribir letras tampoco era su mejor habilidad, y no es de extrañar que su álbum “conceptual” más conocido de la época sea uno sin letras.

“Moonmadness” no es un disco conceptual pero gana muchos adeptos cuando se escucha al completo, entre otras cosas porque nos ofrece una variedad que se perfila bajo el mismo estilo. La gira mundial que tenían programada en 1976 se les echaba encima por lo que tuvieron que grabar el disco de forma precipitada, algo que no influyó en la calidad y originalidad del trabajo, aunque sí en la duración ya que no alcanza los 40 minutos, algo que resulta quizás corto para este estilo de música. La psicodelia, la espacialidad y los desarrollos progresivos con acercamientos al jazz se registran con una personalidad característica gracias a la producción del ingeniero de sonido Rhett Davies. Ademas este disco, lo volvieron a sacar en DVD / Blu-Ray por Camel Productions el 17 de septiembre de 2019 y trae una joya que esta grabado en vivo del concierto realizado el 17 de septiembre de 2018 en el Royal Albert Hall. Parte de la razón de esto puede ser la presencia de Pete Jones (Musico que llego a la fama luego de ganar un concurso de television "Star of a Night".

miércoles, 4 de diciembre de 2019

Parthenon - Mare Tenebris (2005)

De nuevo frente al equipo para compartir música, y buscando material nuevo para un programa de radio me encontré con una banda Venezolana llamada Parthenon, que fue fundada en 1979 por el baterista Juan Carlos Ballesta y el tecladista Robert Santamaría. Después de algunos años, el tecladista Victor Fiol abandonó la banda para unirse a la conocida banda venezolana Témpano y pronto Parthenon se disolvió. Robert se trasladó a España y se unió a la banda Amarok, luego, a principios de los años noventa, los dos amigos de la escuela se juntaron nuevamente y rearmaron Parthenon, junto con una cantante, un bajista y músicos invitados los cuales hicieron nuevas versiones de las primeras canciones y volvieron a grabar dando forma a este CD que ahora presentamos,el cual me gusto muchísimo y quiero compartirlo con ustedes.

Ademas tengo mucho tiempo siguiendo a una persona en Twitter y en Mixcloud y escribe para la revista La Dosis, el personaje en cuestión en Juan Carlos Ballesta, y que tiene un gran conocimiento musical y ahora me doy cuenta que es el Baterista de esta Banda.

Buscando información, el portal Manticornio nos comenta que "PARTHENON fue fundado en Caracas, Venezuela, a principios de 1979 por Juan Carlos BALLESTA (batería) y Robert Santamaria (teclados), entonces compañeros de colegio. En junio de 1979, una vez completada la formación con otros músicos de la escuela, ofrecen su primera actuación en el Colegio Champagnat. En los meses siguientes, después de un sinnúmero de cambios de personal, la banda queda integrada por Víctor Fiol (bajo, guitarra y voz), Nicolas Labropoulos (guitarra solista), Laureano Rangel (batería) y Robert Santamaria (teclados). Esta formación dará una sola actuación, a mediaados de 1980, en la Universidad Simón Bolívar de Caracas. Finalmente, el grupo se convierte en trío debido a la salida de Nicolas Labropoulos. Después de un concierto en la Universidad Central de Venezuela (Caracas) a principios de 1981 y tras la marcha de Víctor Fiol al grupo TÉMPANO, Laureano Rangel y Robert  intentarían, sin éxito, reformar al grupo, quedando disuelto definitivamente a finales del mismo año.

23 años después, PARTHENON se reagrupa contando con nuevos integrantes (Robert  en teclados y percusiones, Juan Carlos Ballesta en la batería, Marta Segura en voces, Alán Chehab en bajo Fretless y Pere Vilardell en la guitarra eléctrica) y realizan el álbum "Mare Tenebris".