Philip Catherine - Sleep My Love (1979)

Sabes lo que es un Nagaswaram? El nadaswaram, nadhaswaram o nagaswaram es un instrumento musical de viento de doble lengüeta de India, la cual mide 90 cm. de largo. Es uno de los instrumentos típicos en la música sacra de los templos y en las bodas, principalmente en la provincia de Tamil Nadu. Es similar a un Oboe, pero más largo, con cuerpo de madera y pabellón de madera o metal. Es usualmente tocado en pares, y acompañado por un par de tambores llamados thavil. Y como suena este instrumento acompañado de Kalimbas, Sintetizadores, Flautas y Guitarras? Bueno a continuación traemos el disco de Philip Catherine, que es un guitarrista de jazz belga, conocido por sus colaboraciones en numerosos discos y con músicos de jazz como Chet Baker, Charles Mingus, Dexter Gordon, Richard Galliano, Niels-Henning Ĝrsted Pedersen, Stéphane Grappelli, Toots Thielemans, Robert Wyatt, Klaus Doldinger, Buddy Guy, Karin Krog, Carla Bley, Larry Coryell, Mike Mantler, Joachim Kühn, y dentro de la banda de rock progresivo Focus (casi nada...), acompañado ademas del gran músico estadounidense Charlie Mariano y el Holandes Jasper van't Hof, en un disco que tiene mas de 49 años y es como los buenos vinos, al pasar el tiempo se disfrutan mas.

En este disco titulado "Sleep My Love" , Philip Catherine nos trae un trabajo hermoso, juguetón y a veces melancólico de tres músicos que están en una increiblemente sinfonía entre sí. Jasper van't Hof en el piano y el ancla de sintetizador con texturas encantadoras, y empuja a los solistas Charlie Mariano (flautas y saxos) y Philip Catherine (guitarra) hacia nuevas direcciones. Las kalimbas de Jasper en Smell of Madras lanzan un hermoso pasaje de Charlie tocando el nagaswaram indio con sintetizadores brillantes. El efecto es sorprendente, como un oboe gigante que resuena a través de los pasos del Himalaya. Philip varía de melancolía otoñal a maravillosos vuelos de fantasía, con Charlie no menos inventivo, y el trabajo termina con una versión discreta pero conmovedora de La noche transfigurada de Schoenberg (que recuerda a Rock Bottom de Robert Wyatt). Imperdible..

Gerry Weil - Tepui (2009)

Hoy rendimos homenaje a un Músico "Venezolano" que ha dejado huella y sigue marcando pautas en la Música, se trata de Gerhard Weilheim, más conocido como Gerry Weil , es un músico austriaco-venezolano. Actualmente cuenta con una importante trayectoria como pianista, compositor, arreglista y educador. Su obra musical está considerada entre las más valiosas dentro del género jazzístico en Venezuela, llegando a ser catalogado como “El maestro del jazz venezolano”. No se puede hablar de Jazz en Venezuela sin hablar de Maestro Gerry.

El maestro, todavía lo recuerda, tenía seis años cuando las tropas americanas, francesas y rusas se instalaron en Austria, tras vencer en la Segunda Guerra Mundial. Para entonces, vivía con su abuela y escuchaba el swing de estas melodías desde un pequeño radio de su hogar. —Vivía con mi abuela como refugiado en una casa de campo en las afueras de Salzburgo, luego de que un bombardeo destruyera nuestra casa en Viena, al final de la guerra. Me iba a jugar con otros niños a un puentecito cerca de un río, donde siempre veíamos a unos soldados alemanes: derrotados, muertos de hambre, recogiendo colillas de cigarrillo para fumar… y un día llegamos y no estaban. Había un tanque americano. Fue la primera vez que vi un negro. Era un soldado estadounidense que sacó una antena y sonó su radio: sa-ba-di, du-du-di, du-du-di, du-du-di. Wa-wa. ¡Era “In The Mood”, de Glenn Miller! Yo quedé con los ojos pelaos. Decía: ¿Qué es esto tan bonito? Y desde ese momento, cuando estaba en la casa de campo empecé a sintonizar la estación de las tropas norteamericanas.

Wolfgang Haffner - Kind of Tango (2020)

Hoy vamos con el Sello ACT y el nuevo álbum del excelente baterista Wolfgang Haffner quien, después de los muy buenos álbumes Kind Of Cool, Kind Of Spain, nos trae de visita el tango argentino, y eso es un verdadero placer. Incluso si no es el mejor álbum de la serie, sin embargo demuestra que el nivel de excelencia de los músicos que son Lars Danielsson, Vincent Peirani y Ulf Wakenius, siendo el más notable el sonido de la batería. Si la batería brilla a lo largo de este álbum, estamos lejos del espíritu del tango, con una guitarra que quiere un poco mas de "jazz" pero que el excelente bajista Lars Danielsson atrapa y suaviza. Y esta es la razón por la que clasificaremos este álbum en la serie de nuestros elementos esenciales, porque la aleación de piano, contrabajo y batería es simplemente maravillosa, al igual que el acordeón de Vincent Peirani, el cual magistralmente es el acompañamiento en las actuaciones de otros músicos, como aquí. El título más notable de este álbum es sin duda "El Gato", que es casi solo la tarjeta de presentación de la etiqueta ACT, con un know-how único. Allí, de hecho, entendemos el ángulo que tomaron los músicos, ¡con una atmósfera y dramaturgia musical en la cima! Al igual que el último título, "Recuerdos", que comienza con Vincent Peirani y una cadena de sonidos puros que le permite apreciar la calidad de estos músicos a su justo valor. Un registro de un alto nivel de excelencia, un "esencial".

Después de "Kind of Cool" y "Kind of Spain", el baterista y director de orquesta Wolfgang Haffner resume su trilogía de grabaciones de jazz multicolores, profundamente relajadas y delicadamente estridentes, con esta mezcla musical con sabor a tango. Explica Haffner: “No se trata de reproducir un original, es mucho más como una traducción. Cuando absorbo y adapto las influencias y cuando escribo, sigo mi propio camino, y eso me permite ser yo mismo. Es un proceso del que puede surgir algo nuevo y contemporáneo ". Así es como Wolfgang Haffner describe el enfoque artístico en su trilogía de álbum "Kind of ...", todos los cuales tienen el inconfundible sonido de Haffner corriendo a través de ellos. Después de una primera aventura en el jazz cool, y luego una búsqueda de tradiciones musicales en España, su nuevo destino es Buenos Aires. El ritmo es la esencia del tango, además de melodías pegadizas que luego se pueden desarrollar, y también hay tanta emoción en él .

Supersister - Present From Nancy (1970)

Bueno para hoy vamos con una banda que llega al medio cupón, con su álbum Present from Nancy, y es la Banda Supersister, fundada en 1967 en La Haya, Países Bajos. Supersister tenía mucho sonido en la escena de Canterbury. Combinan sus propios ideales holandeses y un toque de humor en una mezcla única de rock progresivo. Se puede escuchar mucha flauta y saxo, entrando y saliendo del variado órgano y piano. Se pueden escuchar las influencias de FRANK ZAPPA & THE MOTHERS OF INVENTION, algunos WIGWAM (muchos órganos) THE SOFT MACHINE (especialmente desde el momento en que THE SOFT MACHINE era un trío) también a bandas como Eggs, Gong y Khan. "Present From Nancy" es un álbum debut increíble con grandes canciones, mucha flauta y órgano distorsionado y un vocalista que suena bastante a Richard SINCLAIR. 

En este punto, eran un grupo de adolescentes que estudiaban Soft Machine "Volumen 2" y de alguna manera lograron mejorarlo. En cualquier caso, Supersister destiló las mejores partes de Soft Machine y Caravan agregándole sus toques personales , y dejó un patrimonio para los que siguen en la escena. Escuchar el teclado de Stips es de primera categoría, empleando el órgano fuzz tanto como le sea posible, mientras que el resto de la banda pone los ritmos apretados y complicados juntos detrás de él. Agregan un poco de flauta hermosa y melódica, y el estilo vocal suave que los holandeses parecen haber dominado tanto como el inglés, y tiene un álbum que es irresistible.

Tatran - Shvat (2014)

Para hoy vamos con Tatran, es un power-trio de base instrumental formado en Israel por el año 2011, y está formado por Offir Benjaminov (bajo), Tamuz Dekel (guitarra) y Dan Mayo (batería). TATRAN lanzó su álbum debut 'Shvat', el cual recibió una cálida aclamación internacional llegando a la cima de las listas de popularidad Jazz, Instrumental y Post-Rock del las listas mundiales. Desde entonces, la banda se ha presentado en todo el mundo demostrando nuevas piezas. Tatran presenta un estilo inteligente y único junto con una excelente música pegadiza. Con solo una guitarra, batería y un bajo (y, por supuesto, muchos efectos), Tatran crea un sonido progresivo 'jazzy' que me recuerda a muchas nuevas bandas progresivas (Se los dejo a su Imaginación).

Shvat es un álbum maravilloso y meticuloso, cuando comienzas a escucharlo, realmente no quieres pausarlo. Es uno de esos álbumes que debes escuchar de principio a fin para entender. La banda eligió sabiamente el orden de las canciones que juntas se sienten como si fueran a un viaje ilusorio. La banda fue capaz de armar un LP instrumental de aproximadamente una hora de duración, a la vez que lo mantenía no solo escuchable, sino que también era agradable. Su sonido es muy único y contiene elementos de jazz, hard rock, fusión, ambiente y más (y a menudo se clasifican en Israel como una banda independiente).

Giovanni Guidi - Avec Le Temps (2019)

Para este ritual les traemos otro músico del Staff de ECM, pero que también tiene trabajos en el Sello ACT, el cual nos trae un Trió con el contrabajista estadounidense Thomas Morgan y el baterista portugués Joao Luis Lobo. Hablamos del pianista italiano Giovanni Guidi con su disco Avec Le Temps del año 2019. Giovanni Guidi tiene una serie de grabaciones de ECM en su haber, tanto como acompañante como líder de su propio trío, con una carta de presentación impresionista, libre y lírica. Nacido en Foligno 1985, conoce a Enrico Rava durante un Taller en Siena. Rava se da cuenta de su talento y decide incluirlo en el proyecto "Rava Under 21", que se convertiría en "Rava New Generation" después de un tiempo. Con este grupo, Guidi grabará dos CD, en 2006 y en 2010, para la revista "ESPRESSO".

Giovanni y su trió tocan música íntima y profunda, que a veces es pura poesía, a veces viene con matices sombríos, a veces suena amigable y solemne. Las pocas piezas aceleradas toman algún tiempo para realmente tomar impulso. Los cinco músicos solo entran en pleno apogeo con un número: en "No Taxi" melódicamente orientado basado en Ornette Coleman. Estos brotes son bienvenidos interludios en el álbum atmosférico, que de otro modo sería lento.

ECM siempre ha sido una etiqueta de sorpresas. De vez en cuando, sin embargo, llega más allá de lo inesperado a algo eterno. Tal es el sentimiento de Avec Le Temps de Giovanni Guidi , un álbum tan meticuloso en su atención al detalle, y la forma que se siente inevitable. Es una de esas fechas que revela nuevas capas con cada interacción, y al hacerlo demuestra que esas capas siempre han estado con nosotros.

Gregoire Maret, Romain Collin, Bill Frisell - Americana (2020)

Hoy vamos al Sello ACT, para traerles el disco Americana, lanzado este año. "Americana" representa una emocionante colaboración entre tres músicos prodigiosos: la gran armónica Gregoire Maret, el aclamado pianista Romain Collin y el increíble Bill Frisell. Grégoire Maret es un fenómeno y un maestro de la música. Es un virtuoso con una imaginación vívida y una forma sublime de dar forma a una melodía. El artista con sede en Nueva York ha grabado con Jimmy Scott , Jacky Terrasson , Steve Coleman y Five Elements, Charlie Hunter , Terri Lyne Carrington , Pat Metheny y muchos otros. Este músico es muy rentable y ha aparecido en más de setenta y cinco lanzamientos como acompañante y ha grabado como líder en tres álbumes. Mientras tanto, Collin es un pianista de jazz extraordinario" y el Boston Globe lo describe como "entre las luces principales de una nueva generación de músicos". Al conocerse en Nueva York, los dos músicos se unieron por un amor compartido por el jazz, la canción y la melodía pura. Juntos se embarcaron en un proyecto que exploraría las profundidades musicales del alma estadounidense. Se dirigieron al genial Bill Frisell para ayudar a forjar una conexión entre la composición de canciones estadounidense y el arte de la ejecución instrumental.

Maret ha sido residente de Nueva York durante los últimos 20 años. “Mi madre es estadounidense, nacida en Harlem, y me ha legado el legado de la cultura afroamericana (Perdón a la redundancia). Me veo como un puente entre dos culturas: la europea y la afroamericana ”. Maret ha sido una figura importante en la escena de Nueva York, tocando junto a Pat Metheny y Herbie Hancock. "Este nuevo álbum es el resultado de experiencias culturales personales". Maret y Collin decidieron llamar a este proyecto "Americana". Explican: “'Americana' está en la intersección de folk, country, blues, R&B, gospel y bluegrass. La esencia de este proyecto es adoptar una actitud inclusiva a todas las raíces de la música y la cultura estadounidense ". El nativo de Francia Collin se ha convertido en una presencia establecida en los Estados Unidos. Apreciado por personas como Herbie Hancock y Wayne Shorter, Collin ha desarrollado una estética distintiva, integrando un diseño de sonido electrónico con improvisaciones de piano lírico. En las guitarras, el dúo contrató los servicios de una de las grandes mentes creativas del instrumento: el timbre lírico y de canto de Bill Frisell en la guitarra eléctrica y acústica es inconfundible, siempre marcado por sus propias metamorfosis personales de bluegrass, country y blues y por su profundo conocimiento de la filosofía de la composición de canciones. El baterista Clarence Penn también hace una contribución fina e incisiva. siempre marcado por sus propias metamorfosis personales de bluegrass, country y blues y por su profundo conocimiento de la filosofía de la composición de canciones.

Airbag - A Day at the Beach (2020)

Hoy vamos con algo de progresivo, Airbag lanzo un nuevo álbum de estudio titulado 'A Day at the Beach' con Karisma Records. Sobre estas líneas se puede ver el vídeo del primer tema, 'Machines and Men'. No es ningún secreto que tengo debilidad por la música de Airbag. La banda de rock progresivo noruego llamó mi atención por primera vez, a través de su segundo álbum, 'All Rights Removed'. Fue amor a primera vista, al escuchar gracias a su capacidad de crear música hermosa, atmosférica y cargada de emociones con el tipo de esfuerzo que está en los artistas por sacar un disco de calidad.

Sobre este single, la banda comenta: "Machines and Men" fue una de las primeras canciones escritas para el álbum. La demo inicial fue básicamente con guitarras, batería y voz y durante un período de trabajo en el estudio, ensayando y tocando la canción en vivo, poco a poco se convirtió en algo nuevo y fresco que definió la mayor parte del material en el que estábamos trabajando". inspirado en el resurgimiento de la música electrónica de la década de 1980, new wave y partituras de películas, Las letras describen los acontecimientos de la guerra de manera fría y objetiva, solo para dirigirse al espectador, con una advertencia y la posibilidad de mirar hacia otro lado", comenta Airbag.

Oded Tzur - Here Be Dragons (2020)

Para hoy Domingo como tradición (Domingos de Jazz) traemos el debut del saxofonista nacido en Israel / Nueva York, Oded Tzur , enormemente vigorizante y que abarca todo el debut de ECM de su disco Here Be Dragons disco liberado este año, junto a sus compañeros de equipo están : pianista y compañero israelí Nitai Hershkovits, compañero neoyorquino, el bajista griego Petros Klampanis, que traduce las conmovedoras y anomalías cromáticas en los estados de animo de Tzur con una mano invisible más realizada de lo que realmente se escuchó, y, completando este cuarteto pictórico, el propio Johnathan Blake , que emplea su kit como una máquina del tiempo.

En el siglo XXI parece casi imposible creer que alguien pueda inventar una forma completamente nueva de acercarse al saxofón tenor, pero esto es esencialmente lo que ha hecho Tzur, como explica Steve Lake de ECM en las notas del álbum.

La influencia de la música clásica india en el jazz no es nueva, pero "Here Be Dragons" nunca suena como un disco de 'Indo-Jazz'. No hay sitars, ni tablas ni voces. En lugar de intentar crear algún tipo de música pancultural, Tzur toma estas influencias indias y las convierte en un sonido que es intensamente personal para él, aprovechando varias culturas pero aún reconocible como el lenguaje del jazz, y hablando ese idioma con un acento único.

Lo que evoca este título, por supuesto, son los mapas mundiales medievales (quizás míticos) tardíos que presentaban esa frase en partes del mundo que los europeos aún no habían explorado. Le da al álbum una sensación de que avanza hacia partes desconocidas, que es lo que este cuarteto está haciendo, sutilmente.

Jean-Louis Matinier, Kevin Seddiki - Rivages (2020)

Hoy vamos a hablar de dos músicos extraordinarios Jean-Louis Matinier y Kevin Seddiki's, músicos que han grabado en el Sello ECM, en este particular les traigo el disco Rivages, grabado este año en el estudio RSI Auditorio Stelio Molo de Lugano . El acordeonista Matinier ha aparecido en ECM antes, con Anouar Brahem en Le pas du Chat Noir y Louis Sclavis en Dans la Nuit , y acompañó a Juliette Gréco en la gira. Seddiki está haciendo su debut en ECM con este álbum, después de haber estudiado guitarra clásica y dejar su huella con varios otros dúos, con la percusionista Bijan Cheminari y la cantante Sandra Rumolino, mientras que Seddiki acompañó a Dino Saluzzi y Al di Meola. Su álbum Il Sentiero presentó al bandoneonista Daniele di Bonaventura (que dúos con Maciek Pysz en Coming Home ) por lo que tiene afinidad con los instrumentos bramidos, y trabaja en muchos idiomas

Lo que hace que esta oferta del dúo sea una propuesta tan atractiva es la gran belleza y variedad de la música. Matinier evoca una asombrosa variedad de texturas y colores del acordeón, y se complementa con el sonido de la guitarra de Seddiki. Ambos músicos son expertos en cambiar de roles en un abrir y cerrar de ojos proporcionando patrones rítmicos y apartados, o hilando líneas melódicas que lo barren. Es difícil resistirse al atractivo de la encantadora 'La chanson d'Hélène' de Philippe Sarde, 'Après la pluie' de Seddiki o la 'Rêverie' de composición conjunta.

Mare Nostrum (2007)

Bueno y estamos de vuelta otra vez en el Blog, hemos estado algo ocupados en esta nueva etapa, ademas de aprender y conocer, les traigo muy buen material para las nuevas exposiciones, en esta ocasión les traigo un Sello y unos artistas nuevos para mi, a lo mejor ya lo conocerán ustedes pero que a mi me han impactado por la instrumentación y su ejecución. Primero déjenme presentarles este Sello llamado ACT, para mi es como la competencia de ECM, Wikipediamente hablando : ACT es un sello musical alemán fundado en 1992 por Siegfried Loch, un músico alemán de origen polaco. Es una discográfica especializada en la publicación de música de jazz y world music. La compañía ACT disfruta de reconocimiento internacional por su apuesta a la música innovadora, tanto en el jazz como en otros géneros. Es un sello serio y respetado entre las personas aficionadas al jazz más actual, tanto por la selección de sus artistas, como por sus cuidadas ediciones musicales.

Pocos años después de su fundación, se ha convertido uno de los sellos destacados del jazz independiente. Anunció su presencia en el mercado en octubre de 1992, con el lanzamiento de Jazzpaña. Con este disco consiguió el reconocimiento de la crítica y recibió dos nominaciones a los premios Grammy y un Premio de Jazz otorgado en Alemania. El sello ACT tiene a artistas que les traere al blog como lo son : Nils Landgren, Ulf Wakenius, Lars Danielsson, Wolfgang Haffner y Jan Lundgren entre otros. Todo ello hace de ACT una referencia obligada para la música de jazz en Suecia.