Oded Tzur - Here Be Dragons (2020)

Para hoy Domingo como tradición (Domingos de Jazz) traemos el debut del saxofonista nacido en Israel / Nueva York, Oded Tzur , enormemente vigorizante y que abarca todo el debut de ECM de su disco Here Be Dragons disco liberado este año, junto a sus compañeros de equipo están : pianista y compañero israelí Nitai Hershkovits, compañero neoyorquino, el bajista griego Petros Klampanis, que traduce las conmovedoras y anomalías cromáticas en los estados de animo de Tzur con una mano invisible más realizada de lo que realmente se escuchó, y, completando este cuarteto pictórico, el propio Johnathan Blake , que emplea su kit como una máquina del tiempo.

En el siglo XXI parece casi imposible creer que alguien pueda inventar una forma completamente nueva de acercarse al saxofón tenor, pero esto es esencialmente lo que ha hecho Tzur, como explica Steve Lake de ECM en las notas del álbum.

La influencia de la música clásica india en el jazz no es nueva, pero "Here Be Dragons" nunca suena como un disco de 'Indo-Jazz'. No hay sitars, ni tablas ni voces. En lugar de intentar crear algún tipo de música pancultural, Tzur toma estas influencias indias y las convierte en un sonido que es intensamente personal para él, aprovechando varias culturas pero aún reconocible como el lenguaje del jazz, y hablando ese idioma con un acento único.

Lo que evoca este título, por supuesto, son los mapas mundiales medievales (quizás míticos) tardíos que presentaban esa frase en partes del mundo que los europeos aún no habían explorado. Le da al álbum una sensación de que avanza hacia partes desconocidas, que es lo que este cuarteto está haciendo, sutilmente.

La canción principal abre el álbum con un entorno espacioso y un toque aterciopelado. Todo el cuerpo instrumental respira y las emociones apreciativas envuelven al oyente en una placidez luminosa bien equilibrada. El bajo y el saxofón concluyen esta melodía y también inician la siguiente canción, " To Hold Your Hand ", donde el lirismo de Hershkovitz llega a primer plano a través de movimientos delicados pero ágiles. El maravilloso tapiz rítmico que surge de las notas de bajo aireado de Klampanis y el pincel íntimo de Blake produce el efecto deseado, ampliando aún más las ramificaciones en el nostálgico " 20 años", Que fue compuesta por Tzur en el vigésimo aniversario de la muerte de su padre. La última composición denota una hermosa melodía contra la base simpática construida por el equipo de ritmo. A la vez pensativo y comprensivo, el director de banda sin ostentación narra la historia con sentimiento y equilibrio.

The Dream" tiene una firma de tiempo compleja, su ritmo impulsado en partes iguales por el insistente trabajo de la mano izquierda de Hershkovitz, ese bajo en constante movimiento y un enfoque de batería frenético por parte de Blake que recorre la línea entre el jazz libre y la tabla. Las líneas melódicas que el piano y especialmente la bocina de Tzur flotan sobre ese ritmo de conducción son definitivamente melódicos, y es aquí donde se llega a apreciar el ataque casi inexistente de Tzur sobre las notas que toca. Realmente evoca el sonido suave y flexible del bansuri con su control y respiración totalmente controlados, de modo que a veces no se puede determinar dónde termina el silencio y comienza la nota.

El saxofonista también ha escrito su propio ensayo en el folleto "Here Be Dragons", un relato fantasioso del arquitecto florentino Filippo Brunelleschi, invitado por la Sociedad Holandesa de Cartografía a unirse a la tripulación de un barco pirata en busca de dragones. La frase "Here Be Dragons" se usaba habitualmente en mapas antiguos para indicar aguas inexploradas o peligrosas. Por supuesto, Brunelleschi nunca encontró a los dragones míticos y su breve informe a la Sociedad de Cartografía concluyó con la frase "No hay dragones, pero aquí hay una canción". La pieza de Tzur también incluye otra frase reveladora, supuestamente pronunciada por la reina pirata Elisheva; “El tiempo no tiene mapa. Todo lo que puedes escuchar es la música ”.

El título "Here Be Dragons" podría resumir imágenes de fuego y furia, pero la canción del título inicial representa exactamente lo contrario. Con disculpas por la mezcla de metáforas culturales, hay casi un zen como la calma y el reposo sobre la música. De hecho, hay una cualidad suave, parecida a una flauta, sobre el tenor de Tzur mientras dibuja ideas melódicas sobre un vampiro de piano que rueda suavemente y el sonido del mazo retumba del mazo de Blake y sutiles coloraciones de platillos. Dentro de las estructuras fijas de esta "raga en miniatura", la línea de bajo móvil de Klampanis es un componente clave, formando una yuxtaposición entre dos conceptos musicales. "El diálogo entre estas dimensiones lo lleva a donde sea que nos lleve", explica Tzur, una frase que representa un manifiesto para la improvisación y que arraiga esta música firmemente en los reinos del jazz. Teniendo esto en cuenta, los momentos en que el bajo melódico de Klampanis y el piano lírico de Hershkovits se destacan representan los "solos" en el sentido convencional del jazz. Curiosamente, Hershkovits también ha trabajado con el bajista Avishai Cohen, al igual que su predecesor en el cuarteto de Tzur, Shai Maestro.

En los comentarios esta el link para que se lo descarguen y disfruten este disco. Hasta el próximo ritual....