Sanguine Hum - A Trace Of Memory (2020)

Aquí les traigo el quinto álbum de estudio del la Banda del reino unido llamada Sanguine Hum de el sello Bad Elephant titulado "A Trace of Memory", y fue grabado durante el primer período de bloqueo en el Reino Unido, como reacción y paso hacia la prevención de nuevos brotes del Coronavirus, esto significó grabar de forma remota y segregada. De hecho, ¡que el álbum se haya completado es una maravilla en sí mismo! Aquí vemos al grupo dirigirse hacia un regreso progresivo con algunos enfoques tibios de la música electrónica, el jazz y la música clásica minimalista al lidiar con las duras realidades de la pérdida de la infancia y la inocencia. Y los seis aspectos más destacados que se encuentran en su último lanzamiento, están viendo las señales de crecer y avanzar en el próximo capítulo de la creatividad de la banda. Sanguine Hum esta conformada por Matt Baber (teclados), el baterista Paul Mallyon, Joff Winks (guitarra, voz) y el bajista Brad Waissman.

Sanguine Hum (Zumbido Sanguíneo) con este nombre ya es para tener altas expectativas para oírlo, este trabajo tiene a la banda consolidando su sonido y mirando otros horizontes. Hay una buena dosis de la escena de Canterbury enterrada allí, con un humor astuto y una sensación caprichosa. Pero la banda agrega mucho a eso. Los teclados y guitarras son animados y un poco esparcidos. La letra puede ser bastante mordaz, pero la sensación general es la de vivir el presente y no vivir demasiado o a menudo en el pasado. Profundiza un poco y hay algo de jazz, electrónica y minimalismo al acecho bajo la superficie. También aparecen indicios de Pink Floyd, empecemos el ritual...

El álbum se abre con New Light , una pista ambiental más corta llena de teclados intercalados con líneas de guitarra y ejecuciones. Esta es una pieza muy musical con una gran sensación y estado de ánimo que sin duda impresiona y los maravillosos tonos de guitarra te preparan para lo que está por venir, en el comienzo parece que vas a escuchar a los alemanes de Kraftwerk pero no, vamos a disfrutarla y seguimos hablando del disco.

The Yellow Ship., la pista más larga del álbum unos 13:07. la siguiente canción a escuchar, en esta impresionante canción se abre con teclados, platillos relucientes y guitarras ligeramente rasgadas. La voz de Joff es mesurada y agradable, los teclados de Matt son muy efectivos, al igual que la guitarra de Wink, ya que toca muchos patrones circulares aquí, aunque de manera muy efectiva, para mí, Sanguine Hum tiene una combinación única de sensibilidad al jazz / art rock y voces melancólicas, cortesía de Winks. Definitivamente no es un vocalista atronador que grita notas altas sobre un acompañamiento de metal crujiente. Y, sin embargo, el timbre suave y casi silencioso de su canto transmite mucho poder.

En una entrevista el tecladista Matt Baber explica; “La música de este álbum se escribió en un período de tiempo muy corto durante el verano de 2018. El plan era luego grabar la música rápidamente con el mismo espíritu espontáneo, pero en el transcurso de los próximos 12 meses las realidades de intentar hacer que el disco suceda mientras equilibramos los compromisos de la 'vida real' significó que, lamentablemente, decidimos abandonar el proyecto. ¡Avance rápido hasta marzo de 2020 y, de repente, la 'vida real' agregó un ligero giro a los procedimientos que no veíamos venir! " La banda luego se encontró grabando durante el encierro. Sin embargo, no han dejado que eso defina la música, que mantiene una atmósfera gloriosa y triunfante.

'Thin Air' te embarca en un rumbo hacia mundos desconocidos con diferentes cambios de tiempo a medida que las guitarras te hacen flotar en un cielo de atardecer, una extraña mezcla de secuencias de sintetizador fundidas de entrada y salida sobre las que se tocan notas bajas de una guitarra antes de tocar el bajo, el piano eléctrico y la batería con sonido programado, se van creando planos o atmosferas hasta que de la nada llega un solo de guitarra eléctrica que van cambiado sus notas hasta cambiar a lo acústico junto a un buen piano eléctrico.

Sanguine Hum no es un grupo más de estos destinado a posicionarse en los Hit Parade o de alumbrar al oyente prog moderno eclipsado por los híbridos tecnificados actuales que se han olvidado de que la música se compone de pausas, modulaciones, timbres y silencios. Estos tipos poseen cierta originalidad tan escasa en nuestros días. Hay mucho uso de teclados, Rhodes o pianos eléctricos de última generación. Acordes muy limpios de guitarra eléctrica de complicada ejecución, variadas tonalidades y continuos vericuetos un poco a la Hatfield & The North e incluso puedes retrotraerte ligeramente a los cristalinos fraseos pianísticos de Alan Gowen teclista de Gilgamesh, pero más en sensaciones que evidencia a ratos puedes visualizar al Steve Hillage de Fish Rising o al propio Robert Wyatt. Pero si una palabra los define es seriedad y calidad en su trabajo. 

Vale la pena una escucha atenta y pausada de todos sus discos que son sumamente recomendables. No creo que defrauden en absoluto al paladar más exquisito. Un aire fresco de la música británica que tantas alegrías nos ha dado. Así que los dejo con las dos piezas del álbum Still as the Sea y Automaton, hasta un nuevo ritual....