Tonbruket - Nubium Swimtrip (2013)

Tonbruket fue fundado en 2009 por Berglund junto con el multiinstrumentista Johan Lindström para hacer una música que no tuviese fácil categorización, ya que en un mismo trabajo se puede ir del jazz rock al free pasando por un jazz muy camerístico. El nombre de la banda sueca se traduce aproximadamente al inglés como "Tone Workshop", y describen su música como "pegada a la esencia del tono, la melodía y el ritmo de una composición". El bajista Dan Berglund, ex integrante del Esbjorn Svensson Trio, fundó el grupo en 2009 con el multi-instrumentista, Johan Lindström, después de la trágica muerte del pianista Esbjorn Svensson en 2008. Tonbruket aspira a tomar la influencia rock que tanto gusta a todos los miembros. del grupo, y combinarlo con las sensibilidades e improvisación del jazz.

Con tantos sonidos e influencias diferentes presentados en este álbum, es difícil de categorizar. ACT Music es conocida por publicar discos que desafían el género y Tonbruket ha estado a la altura de las expectativas. Los músicos en Tonbruket son conocidos como músicos de jazz, pero dentro de este grupo han demostrado que la sensibilidad del jazz puede ser igual de efectiva cuando se usa en la música rock. 

Hoelderlin - Clowns And Clouds (1976)

Seguimos en nuestra maquina del tiempo y esta vez presentamos: Payasos y Nubes, tercer álbum de Hoelderlin, es una obra diferente de este clásico de los 70s de esta banda de rock progresivo sinfónica alemán. No hay duda que Génesis ha tenido una influencia importante en la banda. "Payaso y nubes" es un álbum en que el oyente puede encontrar una especie de rock sinfónico cósmico donde las influencias principales son Génesis, Camel y Grobschnitt.

Es una obra diferente de este clásico de los 70s de una banda de rock progresivo alemán. No hay duda de Génesis es una influencia importante aquí, sobre todo en el lado 'Payasos' (pistas 1 a 3). 'Manicomio' podría haber sido sacada de Trick of the Tail , pero con la adición de viola y saxofón , que le da un sonido totalmente único. 'Your Eyes' es interesante para mí, porque suena como algo que se escucha en un final de los 70 principios de los 80 de los discos de Alan Parsons Project, aunque las secciones instrumentales son mucho más progresivas. El lado 'Clouds' es considerablemente más único y es lo que hace que este álbum sea muy especial. Esta banda se la recomiendo a mi amigo Jose Mayorga, Pura Vida Mae!!!

Ralph Alessi - Baida (2013)

Ralph Alessi es un trompetista a seguir. El problema es que no se prodiga mucho como líder de sus propios grupos. Suele trabajar como ‘sidemen’ y lo hace fantásticamente. Alessi es un gran músico que estaba un poco fuera del circuito habitual y espero que este ‘Baida’ (ECM/Distrijazz)le ponga en su sitio. ECM le ha dado una oportunidad y Ralph ha sabido no desaprovecharla. La compañía es, desde luego, de lujo. Jason Moran al piano, Drew Gress al bajo y Nasheet Waits a la batería.

Con esta misma formación ya había editado el magnifico disco ‘Cognitive Dissonance’ en el sello CamJazz en el 2010. Asi que jugando sobre seguro ha editado este ‘Baida’.Las composiciones son del propio trompetista y están llenas de sabia música. En este ‘Baida’ parece haber querido ir un poco mas allá buscando ampliar su publico, intentando seducir con su profundidad y melodía. Ralph no deja de lado a su gente con temas como ‘In-Flight Entertainement’ o ‘Shank’ pero busca nuevos caminos moviéndose entre el lirismo y la fuerza soterrada de sus músicos, hay delicadeza y potencia a partes iguales pero siempre controlada, eso es lo mas bonito. Temas como el magnifico ‘Gobble Goblins’ es un perfecto ejemplo de esa nueva vía que busca Alessi, ‘Sanity’ o ‘I Go, You Go’ también entran en esta nueva faceta.

Willowglass - Book of Dreams (2008)

Y seguimos desempolvando discos y esta vez vamos a escuchar a un Multi-Instrumentista Ingles llamado Andrew Marshall, el cual toca las Guitarras eléctricas y acústicas, Bajo, Teclados, Mellotron, flauta y percusión, así que mi amigo Wolfgang, este puede ser tu modelo a seguir, bueno seguimos, Marshall es conservador en sus propias pasiones. Sus ideales musicales - clásicos británicos progresistas de los años setenta. Génesis y las obras en solitario de Steve Hackett , Camel ,Jethro Tull , ELP , Gryphon - íconos del género. se hace acompañar en este álbum por su viejo amigo Dave Brightman lo ayuda con la batería como antes. Las pistas de composición son hipercomplejos, dinámicas y figurativas. Con un claro toque melódico, Marshall elabora diseños épicos con algún tipo de gracia aristocrática y nobleza.

En este caso le traemos para su disfrute el Álbum "Book Of Dreams", Los libros de horas fueron un tipo de obras literarias habituales en la Edad Media entre las clases pudientes. Eran libros religiosos y de una gran belleza gráfica en los que se detallaba el tipo de liturgia que debía acompañar a cada hora del día. Andrew con este Disco consiguió una meritoria nominación a los últimos Prog Awards en la categoría de mejor álbum de rock progresivo extranjero. Book Of Hours es una obra sencilla y fácil, por un lado es rock progresivo del clásico, pero hecho con enorme sencillez, como si el amigo Marshall hubiera querido hacer un método sobre qué es este tipo de música en cinco pasos. Por otro lado, es un álbum fácil en el sentido de que la arquitectura interna de cada tema no tiene gran complicación, no aporta gran cosa a los que estén acostumbrados a escuchar rock progresivo. De hecho, parece haber sido desarrollado con la clara intención de que sea un disco fácil, que entre a la primera. Sin embargo, si lo hemos referenciado aquí es porque se trata de una auténtica maravilla sonora, un disco que sólo se puede calificar con el adjetivo de hermoso.

Avishai Cohen - Seven Seas (2011)

Seguimos desempolvando buen material, esta vez un amigo musical que descubrió a un músico excepcional llamado Avishai Cohen, el cual ya lo había escuchado y le envié los discos que yo tenia de él y viceversa, en ese trueque musical les quiero compartir este disco llamado Seven Seas, del año 2011. 

Música preciosista, acústica, de una aparente sencillez que tiene su tierra en el jazz pero que vuela a través de las tendencias contemporáneas siempre con un enorme lirismo. El contrabajista y compositor israelí, amante y defensor del legado musical de la cultura sefardí, publica Seven Seas el 28 de febrero de 2011, dos meses antes de realizar una gira por nueve ciudades españolas para demostrar que es “un visionario del jazz de proporciones globales”, como le definió la revista Down Beat, un “gran compositor y músico genial” según Chick Corea y uno de los cien bajistas más influyentes del siglo XX para la revista Bass Player.

El contrabajista y compositor israelí Avishai Cohen no es el hombre que se adhiere a un sonido. Después de ser descubierto por Chick Corea, se fue por su propio camino con un trío (incluido el pianista Shai Maestro) con una mezcla de jazz creativo moderno y sus raíces hebreas. Seven Seas fue grabado en Gotemburgo por el productor y trompetista Lars Nilsson y desde el abridor etéreo Dreaming parece como si Cohen hubiera olfateado previamente la cultura sueca del jazz. Espacial, el jazz de cámara europeo se mezcla gradualmente con influencias anteriores, como en la pieza del título dominada por la percusión exótica. Cohen tiene un contrato con Blue Note Records, pero Seven Mood no pudo haber estado fuera de lugar en la etiqueta de ECM. 

Taproban - Per Aspera Ad Astra (2017)

"Per aspera ad astra es una frase en latín que significaría en castellano «A través del esfuerzo, el triunfo», «Por el sendero áspero, a las estrellas», «Por las rudezas del camino, hacia las estrellas» o «Hacia las estrellas a través de las dificultades».

Se utiliza también en la forma ad astra per aspera, derivada de la frase original utilizada en la obra de Séneca, el joven.​ La frase de Séneca fue: «Non est ad astra mollis e terris via».

La frase Per aspera ad astra inspiró además un pasaje de la Regla de San Benito (Regula 58,8): «Praedicentur ei omnia dura et aspera, per quae itur ad Deum» («Prevénganlo de todas las cosas duras y ásperas por las cuales se va a Dios»)." - Wikipedia

En un pasado alegre, donde los amigos disfrutaban de un buen foro, presenté una banda formada en 1996 en Roma, Italia por el tecladista Gianluca De Rossi, el baterista Fabio Mociatti, el cantante Paolo Cedrone y el bajista Stefano Proietti, el nombre del grupo proviene de Taprobana, el antiguo nombre de la isla de Ceilán (Sri Lanka). Sus influencias principales en ese entonces fueron bandas británicas de los 70 como Genesis, Gentle Giant y King Crimson. Grabaron dos demos antes de cambiar a los músicos, Valter Strappolini (batería) y Roberto Pizzi (bajo) entrando a la banda en este punto. Su nuevo sonido agregó una fuerte influencia E.L.P. con teclados prominentes.

Nucleus - Elastic Rock (1970)

Hoy vamos de historia y aquí les traigo un Disco de una Banda de Gran Bretaña llamada Nucleus y el disco Elastic Rock, Nucleus fue un grupo de jazz rock británico, que permaneció activo entre 1969 y 1989. Fue fundada por el trompetista, profesor y escritor Ian Carr, el único miembro constante, una vez que se deshizo su asociación con Don Rendell. La formación original (hasta Solar Plexus) contaba además de con Carr, con el tecladista y oboísta Karl Jenkins, el saxofonista y flautista Brian Smith, el guitarrista Chris Spedding, el bajista Jeff Clyne y el baterista John Marshall. Con esta formación, y en su primer año de vida, Nucleus obtuvo el primer premio del Montreux Jazz Festival de 1969 y publicó el álbum Elastic Rock (que consiguió posicionarse en el puesto nº 46 de los charts británicos), además de actuar en el Newport Jazz Festival y en el Village Gate de Nueva York. Este trabajo sería lanzado en marzo de ese mismo año 1970, cuya cubierta seria diseñada por el artista Roger Dean y su contenido bien recibido por los críticos de jazz de la época, considerado como un trabajo pionero para la época de fusión entre el jazz y el rock.

’Elastic Rock’’ es un disco de jazz moderno, por ser lanzado en 1970 tiene toda una impronta rockera y peculiar, la banda es una estricta banda de jazz que supo incursionar eficazmente en los terrenos del fusión, con cierta similitud a trabajos de Miles Davis de la misma época. Desarrollan un jazz estrictamente instrumental, bastante soft pese a incluir guitarra que acerca el sonido al fusión.