Willowglass - Book of Dreams (2008)

Y seguimos desempolvando discos y esta vez vamos a escuchar a un Multi-Instrumentista Ingles llamado Andrew Marshall, el cual toca las Guitarras eléctricas y acústicas, Bajo, Teclados, Mellotron, flauta y percusión, así que mi amigo Wolfgang, este puede ser tu modelo a seguir, bueno seguimos, Marshall es conservador en sus propias pasiones. Sus ideales musicales - clásicos británicos progresistas de los años setenta. Génesis y las obras en solitario de Steve Hackett , Camel ,Jethro Tull , ELP , Gryphon - íconos del género. se hace acompañar en este álbum por su viejo amigo Dave Brightman lo ayuda con la batería como antes. Las pistas de composición son hipercomplejos, dinámicas y figurativas. Con un claro toque melódico, Marshall elabora diseños épicos con algún tipo de gracia aristocrática y nobleza.

En este caso le traemos para su disfrute el Álbum "Book Of Dreams", Los libros de horas fueron un tipo de obras literarias habituales en la Edad Media entre las clases pudientes. Eran libros religiosos y de una gran belleza gráfica en los que se detallaba el tipo de liturgia que debía acompañar a cada hora del día. Andrew con este Disco consiguió una meritoria nominación a los últimos Prog Awards en la categoría de mejor álbum de rock progresivo extranjero. Book Of Hours es una obra sencilla y fácil, por un lado es rock progresivo del clásico, pero hecho con enorme sencillez, como si el amigo Marshall hubiera querido hacer un método sobre qué es este tipo de música en cinco pasos. Por otro lado, es un álbum fácil en el sentido de que la arquitectura interna de cada tema no tiene gran complicación, no aporta gran cosa a los que estén acostumbrados a escuchar rock progresivo. De hecho, parece haber sido desarrollado con la clara intención de que sea un disco fácil, que entre a la primera. Sin embargo, si lo hemos referenciado aquí es porque se trata de una auténtica maravilla sonora, un disco que sólo se puede calificar con el adjetivo de hermoso.

Es gratificante que los esfuerzos de este caballero no hayan sido en vano. Los miembros de la comunidad progresista finlandesa de Colossus apreciaron las habilidades de actuación de Andrew, quienes invitaron al artista de Foggy Albion a participar en un par de proyectos: el primero fue el conjunto de cajas conceptuales "Inferno" (4 CD, 34 equipos de todo el mundo) sobre el tema de Divine Comedy de Dante Alighieri por lo que el Sr. Marshall escribió especialmente una poderosa obra prolongada "Canto 12: The Crossing" (en la proyección - el episodio "Purgatorio" para la segunda parte de la epopeya); Otro proyecto a gran escala, el cual Mastermind Willowglass se sintió atraído, es "Tuonen Tytar 2" (Tributo al rock progresivo finlandés de la década de 1970). Y aquí se le encomendó realizar una versión de "Fairyport" del legendario Wigwam. La portada es del artista Lee Gaskins.

Pero volvamos al álbum, Argamasilla es la carta de presentación, un tema de diez minutos con un tono entre alegre e idílico con una estructura que es común en todo el disco, pasajes sucesivos, hilados de un forma sutil y muy elegante. Puede recordar a muchos grupos y a ninguno (aunque a mí me recuerda sobre todo a Genesis). 

The Maythorne Cross es el tema con más fuerza de un disco que no se caracteriza precisamente por ser muy exaltado. La parte central sobre todo, con esas cuerdas en tonos bajos y el órgano repitiendo la melodía, una melodía en tono menor con influencias orientales, es emocionante. Y es que la fuerza no reside en aporrear una guitarra hasta destrozar los tímpanos del personal, sino en saber articular los movimientos de un tema de forma que la propia estructura transmita tensión y en una interpretación virtuosa de los instrumentos.

The Labyrinth (1 of 2 2 of 2) es el compendio de todos los demás temas, además de ser el más largo (casi diecisiete minutos). Es el único momento del disco en que Marshall roza la inspiración genuina. No le asusta empezar con una guitarra que suena a renacentista y pasar a continuación a una guitarra eléctrica que abre la línea melódica. A partir de ahí, todo es posible. Un constante cambio de ritmos y de tonos que al fin no suena a una maraña de tonos sino a concepto claro desde el principio, un eterno discurrir alrededor de la melodía renacentista, casi medieval.

En resumen, Book Of Hours es un álbum que no se caracteriza por su originalidad sino, en todo caso, por su eclecticismo. Es un disco perfecto para hacerse una idea, de la forma más fácil posible, de qué es el rock progresivo, como si se tratara de un catálogo de muestra. Y como siempre, para su disfrute...