Gregoire Maret, Romain Collin, Bill Frisell - Americana (2020)

Hoy vamos al Sello ACT, para traerles el disco Americana, lanzado este año. "Americana" representa una emocionante colaboración entre tres músicos prodigiosos: la gran armónica Gregoire Maret, el aclamado pianista Romain Collin y el increíble Bill Frisell. Grégoire Maret es un fenómeno y un maestro de la música. Es un virtuoso con una imaginación vívida y una forma sublime de dar forma a una melodía. El artista con sede en Nueva York ha grabado con Jimmy Scott , Jacky Terrasson , Steve Coleman y Five Elements, Charlie Hunter , Terri Lyne Carrington , Pat Metheny y muchos otros. Este músico es muy rentable y ha aparecido en más de setenta y cinco lanzamientos como acompañante y ha grabado como líder en tres álbumes. Mientras tanto, Collin es un pianista de jazz extraordinario" y el Boston Globe lo describe como "entre las luces principales de una nueva generación de músicos". Al conocerse en Nueva York, los dos músicos se unieron por un amor compartido por el jazz, la canción y la melodía pura. Juntos se embarcaron en un proyecto que exploraría las profundidades musicales del alma estadounidense. Se dirigieron al genial Bill Frisell para ayudar a forjar una conexión entre la composición de canciones estadounidense y el arte de la ejecución instrumental.

Maret ha sido residente de Nueva York durante los últimos 20 años. “Mi madre es estadounidense, nacida en Harlem, y me ha legado el legado de la cultura afroamericana (Perdón a la redundancia). Me veo como un puente entre dos culturas: la europea y la afroamericana ”. Maret ha sido una figura importante en la escena de Nueva York, tocando junto a Pat Metheny y Herbie Hancock. "Este nuevo álbum es el resultado de experiencias culturales personales". Maret y Collin decidieron llamar a este proyecto "Americana". Explican: “'Americana' está en la intersección de folk, country, blues, R&B, gospel y bluegrass. La esencia de este proyecto es adoptar una actitud inclusiva a todas las raíces de la música y la cultura estadounidense ". El nativo de Francia Collin se ha convertido en una presencia establecida en los Estados Unidos. Apreciado por personas como Herbie Hancock y Wayne Shorter, Collin ha desarrollado una estética distintiva, integrando un diseño de sonido electrónico con improvisaciones de piano lírico. En las guitarras, el dúo contrató los servicios de una de las grandes mentes creativas del instrumento: el timbre lírico y de canto de Bill Frisell en la guitarra eléctrica y acústica es inconfundible, siempre marcado por sus propias metamorfosis personales de bluegrass, country y blues y por su profundo conocimiento de la filosofía de la composición de canciones. El baterista Clarence Penn también hace una contribución fina e incisiva. siempre marcado por sus propias metamorfosis personales de bluegrass, country y blues y por su profundo conocimiento de la filosofía de la composición de canciones.

Airbag - A Day at the Beach (2020)

Hoy vamos con algo de progresivo, Airbag lanzo un nuevo álbum de estudio titulado 'A Day at the Beach' con Karisma Records. Sobre estas líneas se puede ver el vídeo del primer tema, 'Machines and Men'. No es ningún secreto que tengo debilidad por la música de Airbag. La banda de rock progresivo noruego llamó mi atención por primera vez, a través de su segundo álbum, 'All Rights Removed'. Fue amor a primera vista, al escuchar gracias a su capacidad de crear música hermosa, atmosférica y cargada de emociones con el tipo de esfuerzo que está en los artistas por sacar un disco de calidad.

Sobre este single, la banda comenta: "Machines and Men" fue una de las primeras canciones escritas para el álbum. La demo inicial fue básicamente con guitarras, batería y voz y durante un período de trabajo en el estudio, ensayando y tocando la canción en vivo, poco a poco se convirtió en algo nuevo y fresco que definió la mayor parte del material en el que estábamos trabajando". inspirado en el resurgimiento de la música electrónica de la década de 1980, new wave y partituras de películas, Las letras describen los acontecimientos de la guerra de manera fría y objetiva, solo para dirigirse al espectador, con una advertencia y la posibilidad de mirar hacia otro lado", comenta Airbag.

Oded Tzur - Here Be Dragons (2020)

Para hoy Domingo como tradición (Domingos de Jazz) traemos el debut del saxofonista nacido en Israel / Nueva York, Oded Tzur , enormemente vigorizante y que abarca todo el debut de ECM de su disco Here Be Dragons disco liberado este año, junto a sus compañeros de equipo están : pianista y compañero israelí Nitai Hershkovits, compañero neoyorquino, el bajista griego Petros Klampanis, que traduce las conmovedoras y anomalías cromáticas en los estados de animo de Tzur con una mano invisible más realizada de lo que realmente se escuchó, y, completando este cuarteto pictórico, el propio Johnathan Blake , que emplea su kit como una máquina del tiempo.

En el siglo XXI parece casi imposible creer que alguien pueda inventar una forma completamente nueva de acercarse al saxofón tenor, pero esto es esencialmente lo que ha hecho Tzur, como explica Steve Lake de ECM en las notas del álbum.

La influencia de la música clásica india en el jazz no es nueva, pero "Here Be Dragons" nunca suena como un disco de 'Indo-Jazz'. No hay sitars, ni tablas ni voces. En lugar de intentar crear algún tipo de música pancultural, Tzur toma estas influencias indias y las convierte en un sonido que es intensamente personal para él, aprovechando varias culturas pero aún reconocible como el lenguaje del jazz, y hablando ese idioma con un acento único.

Lo que evoca este título, por supuesto, son los mapas mundiales medievales (quizás míticos) tardíos que presentaban esa frase en partes del mundo que los europeos aún no habían explorado. Le da al álbum una sensación de que avanza hacia partes desconocidas, que es lo que este cuarteto está haciendo, sutilmente.

Jean-Louis Matinier, Kevin Seddiki - Rivages (2020)

Hoy vamos a hablar de dos músicos extraordinarios Jean-Louis Matinier y Kevin Seddiki's, músicos que han grabado en el Sello ECM, en este particular les traigo el disco Rivages, grabado este año en el estudio RSI Auditorio Stelio Molo de Lugano . El acordeonista Matinier ha aparecido en ECM antes, con Anouar Brahem en Le pas du Chat Noir y Louis Sclavis en Dans la Nuit , y acompañó a Juliette Gréco en la gira. Seddiki está haciendo su debut en ECM con este álbum, después de haber estudiado guitarra clásica y dejar su huella con varios otros dúos, con la percusionista Bijan Cheminari y la cantante Sandra Rumolino, mientras que Seddiki acompañó a Dino Saluzzi y Al di Meola. Su álbum Il Sentiero presentó al bandoneonista Daniele di Bonaventura (que dúos con Maciek Pysz en Coming Home ) por lo que tiene afinidad con los instrumentos bramidos, y trabaja en muchos idiomas

Lo que hace que esta oferta del dúo sea una propuesta tan atractiva es la gran belleza y variedad de la música. Matinier evoca una asombrosa variedad de texturas y colores del acordeón, y se complementa con el sonido de la guitarra de Seddiki. Ambos músicos son expertos en cambiar de roles en un abrir y cerrar de ojos proporcionando patrones rítmicos y apartados, o hilando líneas melódicas que lo barren. Es difícil resistirse al atractivo de la encantadora 'La chanson d'Hélène' de Philippe Sarde, 'Après la pluie' de Seddiki o la 'Rêverie' de composición conjunta.

Mare Nostrum (2007)

Bueno y estamos de vuelta otra vez en el Blog, hemos estado algo ocupados en esta nueva etapa, ademas de aprender y conocer, les traigo muy buen material para las nuevas exposiciones, en esta ocasión les traigo un Sello y unos artistas nuevos para mi, a lo mejor ya lo conocerán ustedes pero que a mi me han impactado por la instrumentación y su ejecución. Primero déjenme presentarles este Sello llamado ACT, para mi es como la competencia de ECM, Wikipediamente hablando : ACT es un sello musical alemán fundado en 1992 por Siegfried Loch, un músico alemán de origen polaco. Es una discográfica especializada en la publicación de música de jazz y world music. La compañía ACT disfruta de reconocimiento internacional por su apuesta a la música innovadora, tanto en el jazz como en otros géneros. Es un sello serio y respetado entre las personas aficionadas al jazz más actual, tanto por la selección de sus artistas, como por sus cuidadas ediciones musicales.

Pocos años después de su fundación, se ha convertido uno de los sellos destacados del jazz independiente. Anunció su presencia en el mercado en octubre de 1992, con el lanzamiento de Jazzpaña. Con este disco consiguió el reconocimiento de la crítica y recibió dos nominaciones a los premios Grammy y un Premio de Jazz otorgado en Alemania. El sello ACT tiene a artistas que les traere al blog como lo son : Nils Landgren, Ulf Wakenius, Lars Danielsson, Wolfgang Haffner y Jan Lundgren entre otros. Todo ello hace de ACT una referencia obligada para la música de jazz en Suecia.

Ralph Towner - Solstice (1974)

Hoy vamos a escribir sobre una joya que llega ya a sus 45 años, obra que es un icono para el sello discográfico ECM, en este disco se presenta un cuarteto que reúne a cuatro de las grandes figuras de este corporativo, Solstice es un álbum del guitarrista estadounidense Ralph Towner que cuenta con Jan Garbarek , Eberhard Weber y Jon Christensen. Grabado en Oslo en Diciembre de 1974 y etiquetado por ECM con el numero de serie 1060. Podría decirse que esta es la primera grabación que desarrolla completamente la extensión auditiva por la que se ha conocido a ECM. 

Aunque soy muy consciente de la inmensa oleada de actividad musical que fue en la década de 1970, ciertamente un álbum como este fue una experiencia refrescante y totalmente alucinante para aquellos afortunados de ser jóvenes exploradores musicales en ese momento, en mis catorce años ni pensaba oír esta joya que descrubi a mis 22 y aun sigo escuchando y disfrutando como la primera vez. Con una formación de músicos que engalanarían la importancia de ECM en la trama del tiempo, Solstice es un tour de la musicalidad, la escritura, el arreglo y la grabación. Cada pista está llena de vida y presenta la aplicación sensible de una variedad de combinaciones instrumentales y conocimientos de estudio. Como diría mi amigo Jose Mayorga, esto tiene 50 años de adelanto musical y creo que aun sigue sumando.

Paisajes y momentos de una espiritualidad intensa que trasciende lo verbal; una oda silenciosa a la pradera, a las hojas de los arboles arrastrados por el viento, a las nubes o al inmenso océano. Todo eso se puede encontrar en el sonido cristalino de la guitarra de Towner el cual también aquí lo escuchamos tocando el piano, en el sinuoso contrabajo de Weber, en el maravilloso saxofón de Garbarek y en el delicado entramado de ritmos de la batería de Christensen.

Ginger Baker Trio - Going Back Home (1994)

Hoy vamos a hablar de un Baterista que nos dejo el año pasado, GINGER BAKER, es mundialmente reconocido por su carrera musical que data de los años 60 en Inglaterra, reconocido por su participación en la Banda "Cream" que incluía a Eric Clapton y el bajista Jack Bruce, teniendo corta vida este trió, dejo una huella increíble en la Historia del Rock&Roll así como otras bandas en que toco como "Blind Faith".  En este particular tenemos a un Trio, en la guitarra a el gran Bill Frisell y en el Bajo nada mas y nada menos que a Charlie Haden, este baterista el hombre de los mil ritmos, él siempre se considero un músico de jazz, incluso cuando llego a personificar la descarada libertad del rock&roll.

Esta reunión tiene de todo para disfrutes de un gran Power Trio . Baker a menudo juega con el tiempo, la regularidad de sus ataques a la batería da una impresión de gravedad bastante distante y flotante para con estos dos compañeros. Pero es por este contraste que Going Back Home brinda la mayor satisfacción. Los tambores están relajados, como algunos tambores africanos, se funden con el sonido amortiguado de Charlie Haden, quien en una especie de solo ininterrumpido y largo, en pocas notas, escuchas al baterista, lo que siempre precede. En este ritmo poco convencional, Bill Frisell se divierte mucho, un solista casi único en los diez temas, siempre atento a llenar el espacio, sin tocar miles de notas. A veces pareciera que estamos lejos de una versión acústica de Cream, A través de tentaciones ligeramente psicodélicas, el uso de formas de blues se superpone al uso de melodías africanas y las dos versiones de Thelonious Monk y Ornette Coleman son bastante conmovedoras y verdaderas.