Tingvall Trio - Cirklar (2017)

Feliz 2021 a todos mis amigos del blog y los que están invisibles en él, espero que este año sea de esperanza, salud y dicha para todos, bueno esperando poder postear mas este año en el blog, para esta oportunidad les traigo a un grupo sueco llamado Tingvall Trio con su reciente disco llamado Cirklar editado en el 2017. Este trío esta conformado en el piano por Martin Tingvall y ellos tienen su centro de operaciones en Hamburgo, Alemania , es un asunto bastante internacional. El propio Tingvall es sueco, su bajista Omar Rodríguez Calvo es cubano, solo el baterista es alemán. Este trio se mueve hasta cierto punto en las pistas más rápidas, pero la verdadera belleza se revela en las pistas lentas, que evolucionan hacia desarrollos melódicos y armónicos siempre interesantes.

Las piezas de Cirklar circulan en torno a historias que escribió sobre experiencias muy individuales de Martin Tingvall, como experiencias con sus hijos, conciertos, etc. El oyente, que se preocupa principalmente por la música, y tal vez con el estado de ánimo en el que fue creada, puede estar menos interesado en el trasfondo personal de la música que en su expresión y en la calidad de hacer música. Y el nuevo álbum de Tingvall rebosa con eso, no muy diferente de sus predecesores que exudan el más alto arte de improvisación en el típico e inconfundible sonido de Tingvall, brillando entre el jazz progresivo y pegadizo. Así que los invito a disfrutar de este maravilloso trio.

Allan Holdsworth - I.O.U. (1982)

Hoy vamos a hablar de un excelente guitarrista que después de haber servido como acompañante o pilar fundamental en varios lanzamientos y grupos históricos durante casi una década, en Nucleus, Gong y Soft Machine, con Bill Bruford y Tony Williams Lifetime o en el lanzamiento de su propio U.K., finalmente había la oportunidad de hacer las cosas a su manera - la publicación no autorizada y dictada por la codicia por Creed Taylor de CTI de “Velvet Darkness” en 1976 obviamente no cuenta. Estamos hablando de Allan Holdsworth y de su álbum I.O.U.

IOU. Mezcla de canciones e instrumentales, esto te recordará a King Crimson (después de Discipline ),  ha tocado con Bill Bruford , U.K. ,Gong, Nucleus entre otros, incluso cuando desafía gran parte de lo que creías saber sobre la guitarra eléctrica, los sonidos que Holdsworth obtiene de su Stratocaster son increíbles. Hay tramos de sonido suaves y sedosos que emulan teclados electrónicos y pasaje largos de increíble habilidad y gracia, todo ello entregado con una precisión matemática que trasciende la comprensión.

"(Para cada composición) me gusta tener una cosa específica que ocurra más o menos en esa melodía sola, y no se encuentra consistentemente en ninguna de las otras". Aunque, obviamente, debido a que era mi composición, creo que hay algun hilo de evidencia de locura en alguna parte ... " Allan Holdsworth.

Gary Peacok - Mil Gracias (1935-2020)

A los 85 años murió Gary Peacock, uno de los contrabajistas más importantes de jazz moderno, de los que más allá del carácter individual del instrumentista concibieron el jazz como una gran posibilidad para el diálogo.

Peacock creció en Yakima, Washington, donde asistió a la Yakima Senior High School, ahora llamada A.C. Davis High School. Aprendió el piano, la trompeta y la batería. Cuando tenía 15 años, escuchó jazz en vivo por primera vez. En 1953 fue reclutado por el Ejército, mientras estuvo destinado en Alemania, tocó el piano en un trío de jazz, pero cambió al contrabajo cuando el bajista del grupo renunció. Como no habían demasiados bajistas, tocó en varias sesiones con diferentes personas en Frankfort. Tras dejar el ejército en 1956, siguió en Alemania tocando con Hans Koller, Tony Scott, Bud Shank, Atilla Zoller y otros, antes de regresar a Los Ángeles. Allí tocó en sesiones con Barney Kessel y Art Pepper, y en 1962 con Don Ellis (Essence), Clare Fischer (First Time Out y Surging Ahead), entre otros. Se casó con la también músico Annette Peacock (luego se divorciaron) y comenzó a colaborar con el pianista Paul Bley con quien grabaría nueve álbumes.

Bill Frisell, Rudy Royston, Thomas Morgan - Valentine (2020)

De nuevo en el blog, hay mucho material por difundir en este momento, pero traemos uno recién salido del horno y se trata de Valentine, un disco del maestro Bill Frisel y su trío, conformado por Rudy Royston (batería) yThomas Morgan (Bajo). Valentine esencialmente captura a una banda probada en la carretera en su mejor momento en el estudio. Después de dos años de actuaciones en clubes de jazz y salas de conciertos en todos los estados y Europa, el trío terminó su gira en el legendario Village Vanguard, sitio de muchos álbumes de tríos famosos. Con un repertorio que variaban todas las noches, documentaron su voz colectiva por primera vez en sesiones de estudio en dos estudios en Portland (la ciudad natal de Frisell) poco después de la carrera de Vanguard. Lastimosamente me perdí un concierto "on-line" que dieron este mes en ese recinto...

El álbum fue grabado a fines del año pasado, poco después de una residencia de quince días en el club de jazz Village Vanguard de Nueva York. Algunas canciones se probaron en la carretera, pero otras no se habían reproducido antes, lo que le dio al álbum un equilibrio satisfactorio de lo familiar y lo fresco.

Carles Benavent - Quartet (2009)

Sabes lo que es un "Hang". El hang es un instrumento de percusión melódico conformado por una pieza hueca de metal esferoide oblata, con abolladuras en su superficie de diferentes formas y tamaños que al ser percutidas con las manos producen diferentes notas y escalas musicales. Fue desarrollado en mayo de 1999 por Felix Rohner y Sabina Schärer de Panart en Berna, Suiza. Actualmente su producción está discontinuada.

El Cuento de hoy empieza asi porque Carles Benavent iba paseando por los alrededores de la plaza de la Catedral, en pleno Barrio Gótico de Barcelona, cuando un extraño sonido lo atrapó. Era el hang. "Oía de lejos ese sonido y, al cabo de unos segundos, me encontré a Ravid Goldschmidt, a quien yo no conocía, tocando ese extraño instrumento sentado en una calle —recuerda Benavent—. Cuando llegué a casa, hablándolo con mi mujer, me comencé a arrepentir de no haberle pedido al músico su teléfono." Sin embargo, los caminos de Benavent y ese israelí que en 2004 abandonó su país y su instrumento hasta entonces —la batería— para dedicarse, ya en Cataluña, a explorar la belleza magnética del hang, estaban predestinados a encontrarse: "Estaba preparando la música para un ballet que me encargaron cuando los músicos que tenían que participar en él, que todavía no conocía, vinieron a mi estudio. Uno de ellos era Ravid, y le solté: '¡Ahora sí que no te me vas a escapar!."

Luis Perdomo - The 'Infancia' Project (2012)

Hoy traemos al blog con orgullo patrio a un músico venezolano el cual se ha ganado muchos elogios por su trabajo en entornos de jazz latino con diferentes artistas como el percusionista Ray Barretto y el saxofonista Miguel Zenón ,pero que ademas ha tocado el piano con el saxofonista Ravi Coltrane y sus propios álbumes lo colocan a la vanguardia del jazz moderno, en toda su gloria expansiva e inclusiva. El hombre ademas tiene una conexión con el baterista Jack DeJohnette y el bajsta Drew Gress crean música que invita a la reflexión, poderosa y única. Pero aquí vamos a hablar del disco The 'Infancia' Project editado en el 2012.

El conjunto se beneficia tanto de la fina ejecución del pianista como de sus músicos de sesión cuidadosamente elegidos, comenzando con los primeros compases de "La otra izquierda", sus complejos ritmos de clave proporcionados por el percusionista Mauricio Herrera y el baterista Ignacio Berroa. El bajista Andy González presenta "Happy House" de la saxofonista Ornette Coleman , aquí transformada en un seductor groove-dance, mientras que las innovadoras compensaciones entre Perdomo y el excepcional saxofón de tonos profundos de Mark Shim '"Solar" demuestra el fuego y el brío que eleva el conjunto completo más allá de cualquier grabación encasillada.

Markus Stockhausen, Ferenc Snйtberger, Arild Andersen, Patrice Heral - Joyosa (2004)

En 1997 Markus Stockhausen y Arild Andersen comenzaron a trabajar como dúo. Un año después, continuaron como trío con Patrice Héral. En 1999, Ferenc Snétberger y Markus Stockhausen también formaron un dúo que se presentó con éxito en el álbum «For My People». Más tarde, Ferenc también tocó en dúo con Patrice en Hungría. Debido a las conexiones amistosas entre todos ellos, estos cuatro músicos decidieron fundar un cuarteto en 2002 que ahora se presenta en "Joyosa" presenta una nueva amalgama de los sonidos de hoy que es al mismo tiempo completamente elegante, llena de alegría y vibrante de vitalidad. Cada uno de los músicos involucrados escribe piezas para este grupo colectivo que no tiene «líder».

“Este álbum es un golpe de suerte. Porque para "Joyosa" se han unido cuatro personajes artísticos que pueden dejar que la música fluya juntos. Las trompetas de Markus Stockhausen suenan delicadas y puras como la soprano de un niño y desarrollan un aura hechizada por la expresión y el efecto a través de sensaciones sinceras y una seguridad estética asombrosa. La guitarra acústica de Ferenc Snétberger irradia una calidez en la que los personajes y los viajes en solitario se convierten en historias privadas en las que deja participar al público. El bajo de Arild Andersen es una columna vertebral acústica que le da fuerza al cuarteto y los salva de demasiada melancolía a través de matices inteligentes. Finalmente, Patrice Heral se ve más como un percusionista que como un laico del ritmo y complementa la música con patrones sutilmente complejos, a veces secundarios, intervenir en los acontecimientos. Jazz de cámara al más alto nivel.