Parhelia - First Light (2006)

Hoy les traigo una banda Irlandesa de Dublin específicamente llamada Parhelia con su primer trabajo titulado "First Light", trabajo instrumental de cinco canciones. Si bien el estilo de post-rock refinado y atmosférico de la banda es fascinante y cálido, los músicos no logran que cada canción sea lo suficientemente distinta como para que se destaque por sí misma. El resultado es un disco melancólico mezclado con explosiones de energía ocasionalmente crujientes que suena como una épica continua de 22 minutos llena de sombras sonoras y texturas orgánicas. Si bien su música no es tan compleja o técnica, es cautivadora y muy agradable de escuchar. Curiosamente, Parhelia es el tipo perfecto de banda para escuchar fácilmente durante el verano. Generalmente el tipo que se disfruta mejor en una noche lluviosa tardía.

Ya anteriormente habiamos publicado otro trabajo post-rock de los amigos de Long Distance Calling, muchas de estas bandas en este campo aparentemente interminable buscan un enfoque silencioso / ruidoso, a Parhelia le gusta mantener sus líneas de guitarra resonantes y estridentes. También aprecian que es esencial traer melodía a la ecuación y 'First Light' son cinco pistas de angustia beligerante pero en realidad bastante memorable; compuestos por partes iguales de post-rock y hard rock, lo que significa que aportan algo un poco diferente a la fiesta.

Long Distance Calling - Avoid The Light (2009)

Bienvenidos una vez mas a este rincón musical, espero se encuentren bien en este momento de pandemia, así que vamos a relajarnos con un poquito de buena música, en este momento les traigo una banda Alemana "Llamada de Larga Distancia" (Long Distance Calling) con su disco Evita la luz (Avoid the Light) publicado el 24 de abril del 2009. Esta banda esta dentro del rango llamado post-rock. La portada de lujo, a cabo del Vocalista y guitarrista alemán Tim Kockentiedt.

Este disco es instrumental, lo que permite poder apreciar más sonidos que a veces al concentrarnos en las letras, se nos pasan las melodías. Esta banda puede parecerte conocida en sus sonidos a un buen Pink Floyd, Porcupine, Pinneapple, The Cure, como la cosa también pasa un poco por la psicodelia, es evidente la amplitud de sonidos y aun de géneros en este disco, en My Space.com los integrantes de la banda comentaron esto: "Gracias a las reacciones completamente positivas a nuestro primer lanzamiento, en general nos hemos vuelto mucho más entusiastas con la experimentación". En vista de la densidad atmosférica de todo el álbum, parece que no tiene mucho sentido resaltar pistas individuales, pero el comienzo impresionante, 'Apariciones' , con su estilo hipnótico, '¡Te conozco, Stanley Milgram!', un número expansivo en términos de tiempo de juego y estilo, y la pista de cierre, ' Sundown Highway 'con su sofisticado trabajo de guitarra no debe dejar de mencionarse ”así que vamos a disfrutarlo...

Gracias Chick, por todos estos años

Es un inmenso trabajo poder escribir de un musico que ha sido parte importante en ella y en la vida de los amantes del Jazz, este año empezamos despidiendo a un artista del piano, es difícil describir a un gigante, pero quiero dejar escrito esto para los que no lo conocen y puedan apreciar su música, el sentimiento plasmado en ella y descubrir porque es un gran artista, quisiera escribir menos y poder mostrar mas de este musico, lo mas emblemático y sus momentos mas importantes. Estamos hablado de Armando Anthony Corea, nacido en Chelsea, Massachusetts un 12 de junio de 1941 y​ más conocido como Chick Corea, pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz, ganador de veinte premios Grammy.

Este señor ha estado presente en momentos importantísimos de la música y ha acompañado a músicos increíbles de la talla de Miles Davis, Gary Burton, Herbie Hancock, John McLaughlin, Dave Holland, Keith Jarrett y otras estrellas mas. Corea es considerado uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner.

Djabe - El ciervo mágico (2020)

Según este antiguo cuento húngaro, los príncipes Hunor y Magor se encuentran con un maravilloso ciervo real. Se embarcan en una caza salvaje del animal, pero no lo matan. Su presa se les escapa una y otra vez. Siguen al animal durante muchos días por un territorio desconocido y finalmente llegan a un claro con un lago en el que se bañan dos hermosas jovencitas. El destino dice que las doncellas son princesas. Se gustan y pronto hay una doble boda. Ambos crían familias y se instalan en la zona fértil a la que los ha llevado el ciervo. Los descendientes de Hunor se convirtieron en el pueblo de los hunos, mientras que Magor es el antepasado original de los magiares, el pueblo húngaro. Esta es la historia que nos cuenta la Banda Húngara Djabe.

Djabe es una banda húngara de jazz / fusión / música del mundo que disfruta mezclando su jazz con un poco de folclore húngaro. El nombre de la banda fue tomado de la familia de lenguas africanas Akan y significa "libertad". Djabe fue fundada por Attila Égerházi y otros en 1995. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios de personal. Atila, que toca la guitarra, y Tamá Barabás, bajista de la banda, son el núcleo de la banda; también escriben la mayoría de las canciones. Áron Koós-Hutás lleva con ellos bastante tiempo; su forma de tocar la trompeta se ha convertido en una característica del sonido Djabe. János Nagy toca los teclados, mientras Péter Kaszás toca la batería y también canta en dos temas.

Además esto tiene un plus gigante, el cual es la colaboración que existe entre Steve Hackett y Djabe, la cual comenzó cuando Attila se hizo cargo de la distribución de los álbumes de Steve en Hungría. En 2002, organizó el primer concierto acústico de Steve en Budapest y luego produjo el álbum Hungarian Horizons con él. El año después de su primera cooperación apareció en un álbum de Djabe. Desde entonces, han tocado juntos en muchos programas y han producido varios álbumes. Steve los llama "la mejor banda con la que he tocado", así que acompáñame en esta historia...

Eyes of Etherea - Retropod - 2011

Si eres amante del sonido de Gong, Ozric Tentacles, Quantum Fantay, si te gustan los riff de Steve Hillage, seguro te va a encatar esta Banda. Eyes of Etherea, es una banda Jazz Rock/Fusion de Melbourne /Australia, que toca una música instrumental en la línea del rock espacial con influencias de jazz y fusión, similar a los que te mencione por ejemplo. Desde el principio, los miembros constantes fueron el guitarrista Andrew Briggs y el teclista Daniel Briggs (Si son hermanos), quienes ampliaron su formación con el paso del tiempo; en su álbum de 2015 'Mood Adjuster' se les unió Colin Bass de CAMEL. En su haber tienen tres discos "Files from the Chronographic Institute" del 2008, este que vamos a comentar del 2011 y su ultimo trabajo del 2015 llamado "Mood Adjuster" (Si alguien lo tiene, por favor compartir).

Además la portada esta de lujo, todo space ambient,  este trabajo esta conformado por Daniel Briggs en los teclados, sintetizadores, bajo, percusión, guitarra rítmica , Jon Hoad en la guitarra principal y rítmica , Andrew Briggs también en la guitarra principal y rítmica y Tom Bajor en el bajo. En este álbum, todos tienen un sonido y una producción de funk jazz de los 70, un riff de bajo que me recuerda la sensación de la época de "Motivation Radio" de Steve Hillage, De hecho, el sonido "space funk" del guitarrista Gong del primero de finales de los setenta es un punto de referencia igualmente en cuanto a influencias se refiere. Agregue un olor a amplitud de Tangerine Dream, como en "Treeline" o "Vonadawn"; los últimos cierran el disco con gran estilo "Moonmadness" y así recuerdan algo del incienso de Camel en el cierre del período de Peter Bardens. Al final, tienes más de una hora de buen paseo espacial. Sígueme al ritual...

Anja Lechner / François Couturier - Lontano (2020)

Para hoy les traigo un excelente material del 2020, en su segunda grabación a dúo, la violonchelista alemana Anja Lechner y el pianista francés François Couturier cambian el enfoque hacia la improvisación y sus propias composiciones. Pero eso no significa que se cierren a las influencias externas. Las improvisaciones conjuntas, por otro lado, tienen un carácter más experimental: con la canción principal, por ejemplo, Lechner parece primero buscar una melodía serena que salga a la luz, respaldada por los tonos y acordes reservados y tímidos.

"Lontano" es el segundo álbum que Lechner y Couturier han grabado como un dúo de solo violoncello y piano después de su álbum de 2014 "Moderato Cantabile". Este álbum no es solo una secuela de este lanzamiento anterior, que fue principalmente una grabación de música de compositores como Mompou y Gurdjieff, sino que también les da a los dos músicos el espacio para improvisar. Esto es relativamente inusual para un violonchelista de formación clásica, aunque está lejos de ser la primera vez que Lechner lo hace, pero seguramente es una segunda naturaleza para Couturier, cuya experiencia es como pianista de jazz, actuando con artistas como Michel Portal y John McLaughlin. Asi que vamos a disfrutarlo...

Stefano Bollani Trio - Stone in the Water (2009)

En este aporte les traigo un disco estéticamente similar al pianista sueco Bobo Stenson, la suave y elegante mezcla de "Stone In The Water" material original de Bollani y Bodilsen se complementa con dos canciones brasileñas, la fluidez de cada musico por sí sola se combina en una serie de una hora que de vez en cuando hierve a fuego lento, como ocurre en "Asuda" de Bollani, esto es muy bueno ya que el trío parece flotar sobre ese punto de inflexión, creando una fuerza delicada que contrasta con una profunda implicación a la delicadez. Este disco del trio de Bollani es "Stone in the Water" del 2009, producido por ECM. Un trío de jazz (Bollani al piano, con el bajista Jesper Bodilsen y el baterista Morten Lund) que logra sonar por momentos tanto moderno como clásico a la vez. Los nueve números del álbum incluyen obras de miembros de la banda y compositores establecidos como Francis Poulenc , Caetano Veloso y Antonio Carlos Jobim.

Bollani ha tocado mucha música brasileña recientemente ('Falando de Amor', 'Carioca') y hay una fuerte influencia latina aquí. Eso es evidente en las pistas de Caetano Veloso ('Dom de Iludir') y Jobim ('Brigas nunca mai'), pero algunas de las otras pistas también tienen un toque latino, como 'Orvieto' de Bodilsen o 'Asuda' de Bollani. Otros aspectos destacados incluyen una versión de 'Improvisation 13' de Franis Poulenc, que también tiene un fuerte toque latino o al menos mediterráneo. Vamos a degustar de este álbum acompáñenme..