Vijay Iyer, Linda May Han Oh, Tyshawn Sorey - UnEasy (2021)

Esta vez nos vamos de estreno, el primer álbum con esta formación, Vijay Iyer, Linda May Han Oh, Tyshawn Sorey llamado "UnEasy", es otro hermoso álbum de ECM. Fue grabado en Mount Vernon, Nueva York, Vijay Iyer grabó Uneasy, a finales de 2019, a la luz menguante de lo que a veces se aclama con ironía como "los tiempos anteriores" ,un nuevo trío con nueva intensidad.

La hermosa tensión permanece, como parece ser en todos los álbumes de Vijay Iyer, pero este poderoso trío se las arregla para traer esperanza de alguna manera donde todo suena un poco triste o incluso trágico. ¿Es la claridad de las actuaciones, los increíbles músicos o el perfecto mutualismo del trío? Ciertamente es todo esto junto. Las 10 pistas son originales de Vijay Iyer escritas a lo largo de 20 años, además de "Drummer's Song" de Gerri Allen y una versión radical de "Night and Day" de Cole Porter.

Sanguine Hum - A Trace Of Memory (2020)

Aquí les traigo el quinto álbum de estudio del la Banda del reino unido llamada Sanguine Hum de el sello Bad Elephant titulado "A Trace of Memory", y fue grabado durante el primer período de bloqueo en el Reino Unido, como reacción y paso hacia la prevención de nuevos brotes del Coronavirus, esto significó grabar de forma remota y segregada. De hecho, ¡que el álbum se haya completado es una maravilla en sí mismo! Aquí vemos al grupo dirigirse hacia un regreso progresivo con algunos enfoques tibios de la música electrónica, el jazz y la música clásica minimalista al lidiar con las duras realidades de la pérdida de la infancia y la inocencia. Y los seis aspectos más destacados que se encuentran en su último lanzamiento, están viendo las señales de crecer y avanzar en el próximo capítulo de la creatividad de la banda. Sanguine Hum esta conformada por Matt Baber (teclados), el baterista Paul Mallyon, Joff Winks (guitarra, voz) y el bajista Brad Waissman.

Sanguine Hum (Zumbido Sanguíneo) con este nombre ya es para tener altas expectativas para oírlo, este trabajo tiene a la banda consolidando su sonido y mirando otros horizontes. Hay una buena dosis de la escena de Canterbury enterrada allí, con un humor astuto y una sensación caprichosa. Pero la banda agrega mucho a eso. Los teclados y guitarras son animados y un poco esparcidos. La letra puede ser bastante mordaz, pero la sensación general es la de vivir el presente y no vivir demasiado o a menudo en el pasado. Profundiza un poco y hay algo de jazz, electrónica y minimalismo al acecho bajo la superficie. También aparecen indicios de Pink Floyd, empecemos el ritual...

Elephant9 - Arrival of the New Elders (2021)

Hoy traemos una Banda que esta con nuevo disco, les traigo el estreno de un trio noruego llamado Elephant9 con su trabajo "Arrival of the New Elders",este trío Elephant9 ha estado activo durante más de una docena de años y ya ha lanzado varios álbumes, pero hasta ahora no había tenido la oportunidad de revisar sus logros y finalmente decidí dedicarles algo de espacio. Lanzado este año, "Arrival of the New Elders", la sexta entrada en la discografía de estudio del grupo, es básicamente un LP que se diferencia poco de los anteriores. Los músicos se mantienen fieles a sus inspiraciones actuales, incluidos artistas como Miles Davis, The Tony Williams Lifetime, Mahavishnu Orchestra, Weather Report, King Crimson y Hawkwind, pura cabillla en el Ojo como diria un Locutor de radio Venezolano.

Habiendo construido una sólida reputación en vivo incluso antes de su brillante debut "Dodovoodoo" en 2008 , el trío cuenta con la que probablemente sea la sección rítmica más fuerte de Noruega, complementada con el extraordinario mago del teclado, el único Ståle Storløkken. Y vaya, ¿se destaca él mismo en este álbum, notablemente con más enfoque en las Rhodes que antes? Esto no es más que otro fuerte esfuerzo grupal de lo que ha sido una unidad muy estrecha desde el principio. Entonces, que esperamos para empezar a disfrutarlo, acompáñenme...

Parhelia - First Light (2006)

Hoy les traigo una banda Irlandesa de Dublin específicamente llamada Parhelia con su primer trabajo titulado "First Light", trabajo instrumental de cinco canciones. Si bien el estilo de post-rock refinado y atmosférico de la banda es fascinante y cálido, los músicos no logran que cada canción sea lo suficientemente distinta como para que se destaque por sí misma. El resultado es un disco melancólico mezclado con explosiones de energía ocasionalmente crujientes que suena como una épica continua de 22 minutos llena de sombras sonoras y texturas orgánicas. Si bien su música no es tan compleja o técnica, es cautivadora y muy agradable de escuchar. Curiosamente, Parhelia es el tipo perfecto de banda para escuchar fácilmente durante el verano. Generalmente el tipo que se disfruta mejor en una noche lluviosa tardía.

Ya anteriormente habiamos publicado otro trabajo post-rock de los amigos de Long Distance Calling, muchas de estas bandas en este campo aparentemente interminable buscan un enfoque silencioso / ruidoso, a Parhelia le gusta mantener sus líneas de guitarra resonantes y estridentes. También aprecian que es esencial traer melodía a la ecuación y 'First Light' son cinco pistas de angustia beligerante pero en realidad bastante memorable; compuestos por partes iguales de post-rock y hard rock, lo que significa que aportan algo un poco diferente a la fiesta.

Long Distance Calling - Avoid The Light (2009)

Bienvenidos una vez mas a este rincón musical, espero se encuentren bien en este momento de pandemia, así que vamos a relajarnos con un poquito de buena música, en este momento les traigo una banda Alemana "Llamada de Larga Distancia" (Long Distance Calling) con su disco Evita la luz (Avoid the Light) publicado el 24 de abril del 2009. Esta banda esta dentro del rango llamado post-rock. La portada de lujo, a cabo del Vocalista y guitarrista alemán Tim Kockentiedt.

Este disco es instrumental, lo que permite poder apreciar más sonidos que a veces al concentrarnos en las letras, se nos pasan las melodías. Esta banda puede parecerte conocida en sus sonidos a un buen Pink Floyd, Porcupine, Pinneapple, The Cure, como la cosa también pasa un poco por la psicodelia, es evidente la amplitud de sonidos y aun de géneros en este disco, en My Space.com los integrantes de la banda comentaron esto: "Gracias a las reacciones completamente positivas a nuestro primer lanzamiento, en general nos hemos vuelto mucho más entusiastas con la experimentación". En vista de la densidad atmosférica de todo el álbum, parece que no tiene mucho sentido resaltar pistas individuales, pero el comienzo impresionante, 'Apariciones' , con su estilo hipnótico, '¡Te conozco, Stanley Milgram!', un número expansivo en términos de tiempo de juego y estilo, y la pista de cierre, ' Sundown Highway 'con su sofisticado trabajo de guitarra no debe dejar de mencionarse ”así que vamos a disfrutarlo...

Gracias Chick, por todos estos años

Es un inmenso trabajo poder escribir de un musico que ha sido parte importante en ella y en la vida de los amantes del Jazz, este año empezamos despidiendo a un artista del piano, es difícil describir a un gigante, pero quiero dejar escrito esto para los que no lo conocen y puedan apreciar su música, el sentimiento plasmado en ella y descubrir porque es un gran artista, quisiera escribir menos y poder mostrar mas de este musico, lo mas emblemático y sus momentos mas importantes. Estamos hablado de Armando Anthony Corea, nacido en Chelsea, Massachusetts un 12 de junio de 1941 y​ más conocido como Chick Corea, pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz, ganador de veinte premios Grammy.

Este señor ha estado presente en momentos importantísimos de la música y ha acompañado a músicos increíbles de la talla de Miles Davis, Gary Burton, Herbie Hancock, John McLaughlin, Dave Holland, Keith Jarrett y otras estrellas mas. Corea es considerado uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner.

Djabe - El ciervo mágico (2020)

Según este antiguo cuento húngaro, los príncipes Hunor y Magor se encuentran con un maravilloso ciervo real. Se embarcan en una caza salvaje del animal, pero no lo matan. Su presa se les escapa una y otra vez. Siguen al animal durante muchos días por un territorio desconocido y finalmente llegan a un claro con un lago en el que se bañan dos hermosas jovencitas. El destino dice que las doncellas son princesas. Se gustan y pronto hay una doble boda. Ambos crían familias y se instalan en la zona fértil a la que los ha llevado el ciervo. Los descendientes de Hunor se convirtieron en el pueblo de los hunos, mientras que Magor es el antepasado original de los magiares, el pueblo húngaro. Esta es la historia que nos cuenta la Banda Húngara Djabe.

Djabe es una banda húngara de jazz / fusión / música del mundo que disfruta mezclando su jazz con un poco de folclore húngaro. El nombre de la banda fue tomado de la familia de lenguas africanas Akan y significa "libertad". Djabe fue fundada por Attila Égerházi y otros en 1995. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios de personal. Atila, que toca la guitarra, y Tamá Barabás, bajista de la banda, son el núcleo de la banda; también escriben la mayoría de las canciones. Áron Koós-Hutás lleva con ellos bastante tiempo; su forma de tocar la trompeta se ha convertido en una característica del sonido Djabe. János Nagy toca los teclados, mientras Péter Kaszás toca la batería y también canta en dos temas.

Además esto tiene un plus gigante, el cual es la colaboración que existe entre Steve Hackett y Djabe, la cual comenzó cuando Attila se hizo cargo de la distribución de los álbumes de Steve en Hungría. En 2002, organizó el primer concierto acústico de Steve en Budapest y luego produjo el álbum Hungarian Horizons con él. El año después de su primera cooperación apareció en un álbum de Djabe. Desde entonces, han tocado juntos en muchos programas y han producido varios álbumes. Steve los llama "la mejor banda con la que he tocado", así que acompáñame en esta historia...