Violeta de Outono - Spaces (2016)

Hoy traemos una banda brasilera con su noveno disco llamado "Spaces" siendo esta su séptima pieza de estudio, desde 1987, han estado lanzando discos fantásticos, uno tras otro. Es un hecho innegable que la banda compone y edita discos a un ritmo muy lento (este es su séptimo disco desde su regreso en 2012), pero por la calidad de los trabajos que editan, la espera es válida. En esta ocasión también hay que tener en cuenta que Fabio Golfetti ha estado de gira con Gong antes y después de la muerte de Daevid Allen y ahora es miembro oficial de la banda, desde el 2014  ya se le puede ver en los créditos desde el disco "I see you".

'Spaces' viene con el maravilloso sonido de la banda que durante mucho tiempo ha sido influenciado por el Canterbury Sound de bandas como Caravan y Camel. Pero sigue presente su esencia psicodélica del inicio de su carrera que se remonta al Pink Floyd de los primeros discos. 

Ahmad Jamal – Ahmad's Blues (1958)

Para esta oportunidad vamos a disfrutar de un trabajo de Ahmad Jamal grabado originalmente en concierto en The Spotlite Club, en Washington, DC, el 6 de septiembre de 1958. Se presenta el mismo trío fantástico que tuvo ese éxito Top 40 con "Poinciana": Jamal, el bajista Israel Crosby y el baterista Vernel Fournier. Esa canción característica, que se registró durante 108 semanas (entonces sin precedentes para un disco de jazz) le permitió a Jamal la libertad financiera para continuar escalando hacia las una de las pistas mas escuchadas en el siglo XX, mucho después de que muchos de sus contemporáneos post-bop hubieran fallecido. En todo momento, las melodías de “Ahmad's Blues” se aceleran y luego se liberan de las maneras más brillantes. Estos espacios abiertos permiten a Crosby y Fournier agregar florituras orquestales, mientras el pianista se mueve en un movimiento contrario. Los aspectos más destacados incluyen cortes sutilmente halagadores como "It Could Happen to You", "Squatly Roo" y "A Gal in Calico". La melodía del título se remonta a 1948, durante un período inicial de su carrera con un equipo de canto y baile de East St. Louis. Jamal también tenía un sentido del humor que guiña un ojo, comenzando, por ejemplo, "Stompin 'at the Savoy" en este con una cita de "La Marsellaise". Tiene sentido, entonces, que Miles Davis no solo tome prestado del repertorio de Jamal, sino que insista, se dice, en que Red Garland intenta emularlo, otro favorito de Davis. “Ahmad's Blues”, lanzado inicialmente como dos LP, fue combinado en un disco por GRP a principios de la década de 1990.

Bill Evans - From Left to Right (1970)

De nuevo en el blog con un disco maravilloso, con un trio increíble, pero esta vez acompañado de una orquesta, estamos hablando del gran Bill Evans con Eddie Gomez en el Contrabajo, San Brown en la Guitarra y Marty Morrel en la batería, en los arreglos tenemos a Micket Leonard. Pero que hace tan especial este disco, bueno nada mas y nada menos que tenemos al maestro tocando un piano eléctrico Fender Rhodes y un clásico piano Steinway, y usted me dirá y cual es la variedad? nada mas y nada menos que con la izquierda toca el eléctrico y con la derecha el clásico, quieres mas?

El inventor Harold Rhodes rinde homenaje en las notas al dominio de Bill Evans del piano eléctrico. Y Evans cambia hábilmente de tocar eléctrica a acústica y viceversa, a veces dentro de una misma pista. Pero es "The Dolphin" la que personifica esta entrada singular en la célebre discografía de Evans. Este es un disco absolutamente maravilloso de composiciones fabulosas, interpretadas magistralmente por Evans. Su obra para piano eléctrico Rhodes es delicada pero llena de emoción y maestría técnica. Su piano acústico se escucha con igual peso, también y está genial como siempre.

Eberhard Weber - Once Upon A Time (Live in Avignon) (2021)

Bueno, hoy venimos con uno de los favoritos del Blog y excelente musico, se trata del maestro Eberhar Weber y ahora ECM ha excavado en sus bóvedas para ofrecernos "Once Upon A Time". Grabado en concierto en 1994 en Avignon, Francia, el bajista Eberhard Weber ofrece un rico concierto en solitario de la mayoría de sus originales para mostrar la amplia gama de sonidos de su instrumento. Muchas de las veces en este concierto, las cuerdas y armonías de Weber suenan inquietantemente como el laúd del Medio Oriente, con armonías tensas que se tambalean y se tambalean en "Pendulum" y alcanzan tonos altos en el viaje en la pieza "Trio For Bassoon and Bass". En otros momentos, las cuerdas suenan como el didgeridoo de cuerno, pulsando a través de "Delirium" mientras él puntea y hace reverencias y crea rasgueos con eco en una lectura áspera de "My Favourite Things". 

Agraciado, como con la gran mayoría de sus lanzamientos anteriores en ECM, con la portada de su (fallecida) esposa Maja. Once Upon a Time – Live in Avignon presenta grabaciones antiguas en vivo nunca antes escuchadas fuera de los espectáculos en los que fueron grabadas. Pero mientras que esos discos anteriores encontraron a Weber levantando solos de bajo de conciertos con Jan Garbarek y superponiendo teclados para convertirlos en nuevas canciones, Once Upon a Time captura una interpretación de este musico en plano solista.

Pat Martino - Think Tank (2003)

Aquí estamos otra vez, hemos cumplido otra vuelta mas al Sol en nuestra única nave planetaria y seguimos deseándoles un Feliz 2022, y hoy les traemos en homenaje póstumo a un Guitarrista fenomenal, conocido mundialmente ya que volvió a aprender a tocar su instrumento escuchando sus viejos discos después de que un aneurisma cerebral en 1980 le hiciera olvidar todo, una gran Odisea... Hoy les traigo un disco de con lo más cercano a las estrellas del jazz en estos días, con el saxofonista Joe Lovano , el pianista Gonzalo Rubalcaba, el bajista Christian McBride y el baterista Lewis Nash y por supuesto en la guitarra nuestro invitado de hoy Pat Martino, el cual dejo este plano en noviembre pasado, otra perdida mas a sus 77 años.

El disco en cuestión según Martino, se convirtió en una especie de tributo no intencional a John Coltrane, particularmente después de que Martino compuso la canción principal usando un sistema matemático basado en las letras del nombre del saxofonista. Sin embargo, más allá de su construcción académica, es fácilmente el punto culminante del disco, equilibrando los arpegios nerviosos del guitarrista, el exquisito trabajo de Nash y la moderación acalorada de Lovano para capturar efectivamente el espíritu de su tributo llamado "Think Tank".

Agusa - En annan värld (2021)

A continuación vamos a escuchar un trabajo de una Banda Sueca formada en Malmö, Suecia en 2013, la cual lleva por nombre AGUSA y en este nuevo cuarteto progresivo, inicialmente compuesto por Tobias Pettersson (bajo), el guitarrista Mikael Ödesjö, el baterista Dag Strömkvist y finalmente Jonas Berge en el órgano. Algunos de ellos también son conocidos por colaborar con bandas como Sveriges Kommuner & Landsting, Kama Loka y Hoofoot.

Los músicos se reunieron por primera vez a principios de 2013. Durante el verano siguiente salieron al campo para celebrar algunas jams. El lugar se llama Agusa, y por eso finalmente se estableció el nombre de la banda. En otoño entraron en el estudio para grabar su debut 'Högtid', que fue lanzado a principios de 2014 en Transubstans Records y Kommun 2. Se dan cinco auténticas melodías retro progresivas de los 70, con un trabajo de órgano dinámico y una base psicodélica adecuada en la línea de Moonwagon. Hypnos69 y Astra.

Después de algunos conciertos durante el invierno, Dag Strömkvist decidió irse y viajar por la India por un tiempo. La banda audicionó a varios bateristas y finalmente le pidió a Tim Wallander de Magic Jove que se uniera. Acompáñenme a disfrutar de este trabajo...

Pat Metheny ‎– From This Place (2020)

Esta vez vamos a hablar de un musico que este año ha lanzado dos discos, este es del año pasado, sus títulos a menudo nos dicen que esta en algun lugar y es la música que lo inspira a crear, desde Beyond the Missouri Sky y Letter From Home hasta As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls y We Live Here, pero aqui Metheny está siendo profundamente consciente del clima político que esta pasando en su pais. En este disco presenta a una banda completamente nueva que el singular guitarrista ha estado abriendo camino en los últimos tiempos : Linda May Han Oh (bajo) y Gwilym Simcock (piano), y conservando solo a su incondicional baterista Antonio Sánchez . Este cuarteto devuelve formalmente a Metheny a la configuración de guitarra / piano / bajo / batería de su grupo Pat Metheny, pero por primera vez sin su colaborador de mucho tiempo, el fallecido Lyle Mays .

Entonces, From This Place que es el disco que vamos a disfrutar es un reinicio de Pat Metheny Group y, bueno, no lo es. El líder instaló dos características distintivas en este álbum, las dos cosas que lo hacen digno de su atención. Por un lado, está el respaldo de la Orquesta Sinfónica de Hollywood. Los arreglistas legendarios Alan Broadbent y Gil Goldstein escribieron las listas, pero solo después de que la banda principal grabara sus partes. Eso fue importante porque, como resultado, la orquesta nunca se interpone y sirve para agregar tensión y conmoción en los lugares correctos. La otra cosa que Metheny probó es mucho menos obvia, pero hace que la música se mantenga mejor en escuchas repetidas, así que acompáñenme...