Pat Metheny - Secret Story (1992)

Existió una época en la que era posible que Plácido Domingo se presentara en Caracas. Les Luthiers se presentó varias veces en la década de 1990, y se realizaban festivales de jazz donde participaban exponentes del género como Pat Metheny y Chick Corea . El 29 de Septiembre 1993 tuve la dicha de poder ver a Pat Metheny en su tour Secret Story con el amor de mi vida. Uno de los gusticos que me ha regalado esta vida, poder ver a un idolo y un privilegiado como él. Asi comienza este post, con un album que me llena de vida, de esperanzas, de fuerzas, ya que es un disco que es parte del soundtrack de mi vida, y en este momento en el cual empieza una nueva etapa quiero compartirlo con ustedes. 

 Pat Metheny ha sido un verdadero pionero en el ámbito de la música electrónica, y fue uno de los primeros músicos de jazz en usar el sintetizador como un instrumento musical. Años antes de la invención de la tecnología MIDI, Metheny usaba la Synclavier como herramienta de composición. También ha participado en el desarrollo de varios nuevos tipos de guitarras, como la guitarra acústica soprano, la "Pikasso" de 42 cuerdas, su guitarra de jazz Ibanez PM-100, y una variedad de instrumentos personalizados. Uno de sus mayores proyectos es el Pat Metheny Group. El Pat Metheny Group surge tras la colaboración con el pianista Lyle Mays al que posteriormente se une el bajista Steve Rodby; este trío ha sido la base de las distintas formaciones del grupo a lo largo de casi 30 años, complentándose con una serie de músicos multi-instrumentistas que han ido cambiando cada proyecto.

PORTISHEAD - Dummy (1994)

Hoy vamos con Dummy, disco debut de una agrupación de trip hop Portishead, emblemático y paradigmatico, en estos últimos 20 años ha servido de farol para otras agrupaciones y aun se mantiene en el cerebro de muchos. Dummy fue el álbum debut de la banda considerado clave dentro de este estilo musical, junto con otras bandas como Massive Attack o Tricky. Este nuevo género musical se conocería también como Bristol sound, debido a que la mayor influencia partía de grupos y sellos discográficos de la localidad inglesa de Bristol.

Ahora considerado por los críticos como un clásico, y como uno de los discos más influyentes de los años 1990, Dummy tenía un estilo más oscuro que la música que le había inspirado. Hay un tesoro por hallar en cada escucha de “Dummy”: el pobre Johnnie Ray asegurando, a las revoluciones de la congoja, que nunca más cometerá el error de enamorarse (“Biscuit”); el redoble de batería de “Mysterons” serpenteando en una cadencia que palpita al ritmo de Morricone y Badalamenti; esa línea de bajo profunda que parece morir tras el disparo del “Magic Mountain” (War) y resucita después para atravesarte entero (“Wandering Star”); esa trompeta con sordina de “Pedestal”, la última pieza viva de un puzle de samples autogenerados –Geoff Barrow (teclados) y Adrian Utley (guitarra y bajos) crean, guardan, recortan y pegan según un reglamento que transforma la prestidigitación en maestría– que, una vez completo, estremece; el sublime arreglo de cuerda de “Roads”, y los singles: “Sour Times”, el hurto más maravillosamente rentable de “More Mission Impossible” (Lalo Schifrin), y “Numb”, un hidromasaje de Hammond, scratch agonizante y desgarro en clave slowbeat soul. 

Partituras de deep hip hop blues, dub, soul, jazz y avant-garde escritas con agua de llanto, producidas con una técnica impecable –suena austero, casi a demo, activando desde buen principio el mecanismo de la pasión para el soundtrack de una película improbable pero fascinante. Feliz Cumple Alvaro...

Charly Garcia -1989

Este post va dedicado a mi hermano Toba (Cristobal Roges), compañero de conciertos, búsqueda de discos en las tiendas de caracas, y compañero de rumbas y detalles en esta tierra santa, excelente compañero ademas porque sabia oír (largas horas compartiendo opiniones) y disfrutar de estos músicos que venían haciendo una toma musical de Latinoamerica, descubriendo a otras genialidades en cada país y sumando a este movimiento llamado "rock latinoamericano", y en este caso Charly Garcia, si bien es cierto que, en ocasiones, la música es vista como un simple acompañamiento de las rutinas o de los medios del espectáculo, más cierto aún es que hay obras con mucho para decir; que cuentan una época, un estado colectivo o personal, la rebeldía, la represión política o social, las grietas humanas. Y cuando la música conecta con algo que te está pasando o que pasa en tus calles, no puedes escapar.

En Charly, esta característica es capital en una obra que, desde una propuesta musical original y momentos tanto de conexión urbana como de introspección absoluta, defiende los ideales de una persona, una generación y un pueblo.

Pero a lo que vamos, en esta oportunidad voy a colocar dos discos, los primeros de Charly que fueron super importantes para mi y creo que para muchos aquí en Vzla. Se trata de "Yendo de la Cama al Living" y "Clix Modernos". 

Jean-Luc Ponty - Aurora (1976)

Vamos a hablar de un músico que cuando lo conocí (de oído claro) fue a través de un disco de Frank Zappa, luego compre un disco solista y mi gusto por su música siguió a través de los años. Quiero presentarles ese disco Aurora, editado en el año 1976 y la versión acústica de Renaissance se convertiría en su primer hit radial. Este artista se llama Jean-Luc Ponty, violinista de jazz contemporáneo francés, nacido en la ciudad de Avranches (Francia) el 29 de septiembre de 1942. Se capacitó como violinista profesional en el Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Su interés hacia el jazz fue impulsado por la música de Miles Davis y John Coltrane. Ha tocado con la Mahavishnu Orchestra y otra cantidad de espectaculares músicos, ademas es muy conocido por su violín eléctrico, el cual le da una impronta especial, casi como el sonido de un sintetizador.

Ponty fue pionero en la combinación del violín con MIDI, cajas de distorsión, pedales wah-wah, entre otros, lo que le permite obtener un sonido parecido a un sintetizador. Este lanzamiento le recordará la excelencia de MAHAVISHNU ORCHESTRA, y la hábil composición de BRAND X . Por supuesto, '' Aurora '' está dominada por el magnífico trabajo de violín de PONTY, que abarca desde pasajes suaves y partes con una sabor mediterráneo intenso a innumerables solos, un ejemplo de las habilidades y el talento de JLP. Su esfuerzo está respaldado por los pianos eléctricos distintivos de Patrice Rushen, los solos eléctricos y la entrega acústica del actual miembro de "Genesis" Daryl Stuermer y las fuertes líneas de bajo de Tom Fowler. A diferencia de los instrumentales a veces altamente emocionales de MAHAVISHNU ORCHESTRA, el trabajo de Jean-Luc Ponty se encuentra en el lado más brillante de la vida con un sonido agradable y melódico. Esto debería atraer definitivamente a los fanáticos del jazz / rock mezclado con elementos progresivos, así como fanáticos de las bandas antes mencionadas.

Jan Hammer - The First Seven Days (1975)

Hoy les quiero compartir un Álbum excepcional, de un Artista Checo llamado Jan Hammer y es que este señor se tomo un momento para entregarnos este álbum conceptual el cual nos permite reflexionar y ubicarnos en este mundo y darle gracias al supremo por habernos dado la gracia de estar en él. Este fue el primer disco que Jan Hammer produjo para sí mismo en su estudio recién construido en su casa en el estado de Nueva York. Se trata de Hammer y de la variedad de teclados que empleó, incluidos el piano, Fender Rhodes, piano eléctrico, moog, secuenciadores, sintetizadores, cuerdas. sintetizadores y mellotrón. Si bien no llamaría a este álbum melotrón, está en todas las pistas menos en una, pero generalmente se usa en segundo plano. Me gusta cuando los coros de mellotrón salen a relucir. 

Tal vez había demasiados virtuosos del teclado que se pavoneaban a mediados de la década de 1970, y un artista no tan pomposo como Hammer simplemente se perdió detrás del brillo de todas esas capas de lentejuelas. Y tal vez se necesitó un poco de tiempo y distancia para apreciar mejor la combinación perfecta de tantas influencias diferentes: rock progresivo, fusión jazz-rock, músicas del mundo, canciones populares de Europa central (Hammer era un checo nativo), música clásica occidental. Tradición orquestal y, por supuesto, todas las tendencias emergentes de la electrónica de finales del siglo XX. O tal vez, en retrospectiva, es simplemente el sonido glorioso de todos esos teclados analógicos clásicos. El mini-moog sonoro y la introducción al melotrón de "Darkness / Earth in Search of a Sun" tiene que ser uno de los abridores de discos más dramáticos en el rock moderno, y cuando los secuenciadores entran en acción y los tambores (tocados por el propio Hammer) patean en, es difícil no experimentar un escalofrío de nostalgia y euforia.

ELOY - Silent Cries and Mighty Echoes (1978)

A mediados de los años 80 fue que encontré a esta Banda Alemana llamada ELOY, siendo "Silent Cries y Mighty Echoes" el octavo álbum de esta banda de rock progresivo Ademas es el tercer y último álbum de estudio con la alineación de Frank Bornemann , Detlev Schmidtchen, Klaus-Peter Matziol y Jürgen Rosenthal. El estilo va desde el rock espacial al rock sinfónico. Su nombre proviene del libro La máquina del tiempo, de H.G. Wells, en el que se nombra una carrera futurista con el nombre de "Eloi". Y los Eloys son los pacíficos habitantes de la superficie de la tierra en el futuro que nos presenta Wells, en contraposición de los Morlocks, que son los sucios y violentos seres que habitan bajo tierra. Un libro de ciencia ficción que tiene mucho que ver con la temática del grupo.

Eloy no son los mejores instrumentistas de la historia, pero te puedo asegurar que su música es adictiva, cuando caes en sus redes ya no puedes dejar de escucharlos. Eloy combinó el sonido de Pink Floyd con algunos elementos que caracterizaron a su país de origen, Alemania. El resultado fue una forma altamente atmosférica de rock progresivo/espacial. Si la palabra espacio te trae a Hawkwind a tu mente, Eloy probablemente te sorprenderá, ya que no son tan enérgicos como los pioneros británicos, aunque posiblemente sean igualmente cósmicos; Si Hawkwind o Nektar te hace sentir que te mueves en el espacio de manera similar a un meteoro o un cometa, Eloy se siente como una nube de partículas de polvo flotando pacíficamente.

Bill Frisell, Thomas Morgan - Epistrophy (2019 )

Epistrophy” es el nuevo trabajo del guitarrista Bill Frisell a dúo con el contrabajista Thomas Morgan. Se trata de la continuación de su anterior trabajo “Small Town”, cuyo material procede de las mismas sesiones,Grabado en el Village Vanguard de Nueva York el Marzo de 2016. Otra joya para el sello ECM, mezclado por James Farber y Manfred Eicher, el álbum cubre desde la canción tradicional (“Red River Valley”) a composiciones de Thelonious Monk (como la que a título al disco), Billy Strayhorn,  la cinematográfica “You Only Live Twice” de John Barry o el tema popularizado por la interpretación de Frank Sinatra, “In the Wee Hours Of The Morning”. 

Una vez más, tanto Frisell como Morgan están en su mejor momento, se comportan como si fueran una persona casi (lo extraño que pueda sonar), repasando una buena selección de composiciones y estándares originales frente a un público muy agradecido (Quien no va ha estarlo?).