Adios y Gracias Schulze (1947 - 2022)

El 26 de abril del 2022, es un día de luto para la música, un grande de la electrónica dejo este plano, conocido también como Richard Wahnfried, fue musico y compositor alemán. Miembro fundador de Tangerine Dream, Ash Ra Temple y Cosmic Jokers, estaba claro al terminar su primer trabajo para lanzarse en solitario en su carrera y para mi como el pionero de la música electrónica, fundador de la "Escuela de Berlin" este genio deja un trabajo el cual consta de mas de 60 álbumes, a lo largo de sus 5 décadas de trabajo, discos como "Moondawn", "TimeWind", "Cyborg", "Dune", "Dig It", además de excelentes colaboraciones, en diciembre del año pasado, el compositor de cine ganador de un Oscar, por su trabajo en la Película "Dune" Hans Zimmer donde Klaus colaboró, elogiándolo de esta manera: "La música de Klaus Schulze nunca ha sido más relevante que ahora. Más que nunca, su trabajo es el equilibrio perfecto entre el alma y la tecnología. Los electrones como embajadores de romance. Un maestro." Él mismo Schulze usó mucho antes ésa célebre novela para algunas de sus producciones, sin saber que era como su último álbum 'Deus Arrakis', que se lanzará de forma póstuma el próximo mes de junio.

Su alter-ego como Richard Wahnfried, con invitados en sus discos de la talla de Michael Shrieve, Manuel Gottsching, Carlos Santana, sus dúos con Rainer Bloss... Por no hablar de su mística conexión con la cantante Lisa Gerrard (Dead Can Dance) ya en los últimos tiempos de este siglo. Tiempos siempre favorables, innovadores y de búsqueda,  sin perder el hilo investigador : "Das Wagner Desaster  - Live" (1994), "In Blue" (1995) -con Göttsching-, "Are You Sequenced?" (1996), "The Crime of Suspense" (2000), "Moonlake" (2005), "Kontinuum" (2007). No por nada fue designado como el primer musico para hacer mi primer post en esta hora ritual.  Acompáñenme en este humilde homenaje.

Nacido en Berlín en 1947, Schulze tocó la batería y la guitarra en varias bandas locales a principios y mediados de los sesenta, y en la segunda mitad de la década empezó a experimentar con estos instrumentos tocándolos con objetos metálicos para sacar sonidos nuevos. En 1968 tuvo un breve paso por la banda Psy Free, y al año siguiente conoció a Edgar Froese de Tangerine Dream en el Zodiac Club de la capital alemana, pasando a formar parte de su proyecto 'kraut' y grabando las percusiones de su disco de debut, 'Electronic Meditation'. Allí también duró poco, ya que abandonó el grupo (luego se reuniría con ellos en varias ocasiones, de forma fugaz) en 1970 para formar Ash Ra Tempel con Manuel Göttsching y Hartmut Enke. «Lo de tocar la batería fue por mi hermano mayor», dijo en una entrevista de 2015. «Él despertó mi interés en Art Blakey, Buddy Rich y algunos otros. Pero después de algunos años de tocar parches y platillos con algunos grupos, quería un cambio. Quería jugar con armonías y sonidos. Como baterista eres la columna vertebral de un grupo de rock, pero no el solista que interpreta sus propias ideas musicales. Y yo tenía ideas que… Cuando traté de hacer algunos de mis experimentos dentro de Tangerine Dream, como por ejemplo, grabar sonidos de órgano y reproducirlos al revés en un concierto, me dijeron: o tocas la batería o te vas. Acepté la segunda oferta: me fui». Estaba claro este man.

Un año después volvió a romper con todo y lanzó su carrera en solitario, con un primer álbum publicado en 1972 con el título de 'Irrlicht', en el que combinó el órgano con grabaciones de orquesta filtradas, lo cual se consideró un hito de la electrónica a pesar de la falta de sintetizadores. Fue en su siguiente trabajo, 'Cyborg', donde empezó a experimentar con el sintetizador VCS 3.Tras dos álbumes construidos principalmente con órgano eléctrico (Irrlicht, 1972; Cyborg, 1973), el berlinés decidió ampliar su paleta sonora incorporando un uso extensivo de sintetizadores y de cajas rítmicas. Otro dato importante las portadas que tenian cada uno de los trabajos.

'Blackdance' representa el inicio de una etapa en la que se ubican varios discos memorables publicados en los años siguientes, entre ellos, Picture Music (1975), Timewind (1975), Moondawn (1976), Body Love (1977) y Mirage (1977),  X (1978) y Dune (1979), esta ultima inspirada en la novela de ciencia ficción de Frank Herbert, a la que volvería muchos años después al colaborar con Hans Zimmer en la banda sonora de la adaptación cinematográfica ganadora del Oscar 2021 de Denis Villeneuve, así como en su último álbum 'Deus Arrakis', que se lanzará de forma póstuma el próximo mes de junio. todos ellos obras maestras de la música electrónica y que tienen como elemento común las largas excursiones planeadoras que han caracterizado siempre la obra de Klaus Schulze. Otra magna obra siguió: X (1978). El doble álbum fue inspirado por seis relevantes personajes de notable influencia en Schulze: Friedrich Nietzsche, Georg Trakl, Frank Herbert, Friedemann Bach, Ludwig II. von Bayern y Heinrich von Kleist.

A continuación disfrutemos de un "Jam del año 1977 en una ciudad de Alemania, Koln específicamente, "presentación en vivo clásica al estilo de la Escuela de Berlín.

La Escuela de Berlín se basa en la utilización de instrumentación electrónica como sintetizadores, mellotron o secuenciadores. A partir de los mismos los artistas construyen sonidos y composiciones caracterizadas por un estilo atmosférico, etéreo y onírico, usualmente unidas a sesiones de improvisación y con vinculaciones a filosofías orientales, músicas étnicas y tribales, minimalismo o psicodelia. Este berlines antes de su carrera solitaria también estuvo en grupos como Los Cosmic Jokers, estos actuaron en varias fiestas de ácido que se celebrarían en el estudio de sonido propiedad de Dieter Dierks , donde a los músicos se les ofrecían drogas a cambio de grabar pistas. Los participantes incluyeron a Manuel Göttsching y Klaus Schulze de Ash Ra Tempel otro grupo en donde Schulze grabo el primer disco y también se fue , Jürgen Dollase  [ de ] y Harald Grosskopf de Wallenstein , y Dierks. Antes de esto, todos los músicos habían estado involucrados con el sello Cosmic Couriers de Kaiser. Vamos a seguir disfrutando de este teutón con una canción de su disco "La vie electronique" llamada Nuff Said.

 

Estuve leyendo en una revista musical, "La Dosis" para los que esten interesados, en una reseña de Juan Carlos Ballesta que  Schulze viajó a Japón para producir el segundo álbum, quedando doblemente sorprendido con lo que allá vio: un estudio con la tecnología de punta tanto en grabación como en instrumentos, pero que no sabían utilizar. Klaus enseñó a Masanori Takahashi (poco después conocido como Kitaro) como conectar los teclados y de qué manera grabar ya que éste lo hacía con micrófonos frente a los amplificadores. Todo un crack!!!

Otra influencia reconocida fue Pink Floyd. De 1994 a 2008, el Sr. Schulze y el productor y compositor alemán Pete Namlook colaboraron en "The Dark Side of the Moog", una serie de 11 álbumes basados ​​en motivos de Pink Floyd. También grabó y actuó con Stomu Yamashta's Go , un grupo que incluía al multiinstrumentista y compositor inglés Steve Winwood, el guitarrista estadounidense Al Di Meola y el baterista estadounidense Michael Shrieve. 

Disfrutemos de Pete Namlook & Klaus Schulze del Disco 9 de la saga The Dark Side of the Moog ,con el trabajo sobre el tema "Set the Controls for the Heart...", cinturones por favor...

Schulze anunció su cambio de sintetizadores analógicos a digitales con el álbum de 1979 "Dig It". A medida que la tecnología de muestreo mejoró en las décadas de 1980 y 1990, incorporó muestras de voces, instrumentos y sonidos de la naturaleza en su música. En la década de 2000, a medida que las computadoras más rápidas fomentaban un procesamiento de sonido más complejo, recurrió a los sintetizadores de software. Para febrero del 2009 este gigante lanza una serie de lanzamientos de CD de 3 discos , que reedita material de su caja de CD de 50 discos de edición limitada The Ultimate Edition, títulos como "Estaba soñando que estaba despierto y luego me desperté y me encontré dormido". En ella muestra todo su repertorio electrónico valiéndose de una variedad de sintetizadores y samplers que le han acompañado a lo largo de su dilatada carrera. Música lisérgica que invita al sueño meditativo y al viaje astral a través de mundos perdidos en el océano cósmico, con mucha tristeza les dejo a continuación una pieza de esta Via electronica y hasta un próximo ritual esperando que este maestro consiga el camino a los planos que soñaba....