Adios y Gracias Vangelis (1943 - 2022)

Evángelos Odysséas Papathanassíou, más conocido como Vangelis dejo este plano el por complicaciones derivadas del Covid-19, dejando un legado musical increíble. Desde muy joven cultivó la exploración sonora y las nuevas tecnologías vinculadas, de modo que se forjó en el mundillo musical griego una buena reputación como teclista electrónico, situándose en la vanguardia musical de la época, se convirtió a principios de los años 60 con su grupo Formynx en uno de los primeros músicos griegos en hacer rock. Y fue conocido por tocar en un trio en los años 69 llamado "Aphrodite's Child" junto a Demis Roussos y Loukas Sideras. Ahí comienza el viaje de este gran musico griego el cual con excelentes amigos pudo crear y hacerse un nombre en la Música.

Digamos que su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y, ocasionalmente, instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. Pero no es sencillo enmarcar sus composiciones dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se le incluya entre las filas de las llamadas "nuevas músicas" o, más ampliamente, como músico clásico contemporáneo. La diversidad y complejidad de su discografía hace difícil su catalogación, además sus trabajos fueron conocidos gracias al cine y la televisión, quien no se acuerda de un programa favorito solo por el soundtrack que tenia. Acompáñenme en este homenaje...

Adios y Gracias Schulze (1947 - 2022)

El 26 de abril del 2022, es un día de luto para la música, un grande de la electrónica dejo este plano, conocido también como Richard Wahnfried, fue musico y compositor alemán. Miembro fundador de Tangerine Dream, Ash Ra Temple y Cosmic Jokers, estaba claro al terminar su primer trabajo para lanzarse en solitario en su carrera y para mi como el pionero de la música electrónica, fundador de la "Escuela de Berlin" este genio deja un trabajo el cual consta de mas de 60 álbumes, a lo largo de sus 5 décadas de trabajo, discos como "Moondawn", "TimeWind", "Cyborg", "Dune", "Dig It", además de excelentes colaboraciones, en diciembre del año pasado, el compositor de cine ganador de un Oscar, por su trabajo en la Película "Dune" Hans Zimmer donde Klaus colaboró, elogiándolo de esta manera: "La música de Klaus Schulze nunca ha sido más relevante que ahora. Más que nunca, su trabajo es el equilibrio perfecto entre el alma y la tecnología. Los electrones como embajadores de romance. Un maestro." Él mismo Schulze usó mucho antes ésa célebre novela para algunas de sus producciones, sin saber que era como su último álbum 'Deus Arrakis', que se lanzará de forma póstuma el próximo mes de junio.

Su alter-ego como Richard Wahnfried, con invitados en sus discos de la talla de Michael Shrieve, Manuel Gottsching, Carlos Santana, sus dúos con Rainer Bloss... Por no hablar de su mística conexión con la cantante Lisa Gerrard (Dead Can Dance) ya en los últimos tiempos de este siglo. Tiempos siempre favorables, innovadores y de búsqueda,  sin perder el hilo investigador : "Das Wagner Desaster  - Live" (1994), "In Blue" (1995) -con Göttsching-, "Are You Sequenced?" (1996), "The Crime of Suspense" (2000), "Moonlake" (2005), "Kontinuum" (2007). No por nada fue designado como el primer musico para hacer mi primer post en esta hora ritual.  Acompáñenme en este humilde homenaje.

MAHAVISHNU ORCHESTRA - Visions Of The Emerald Beyond (1975)

Saludos mis queridos audionautas, despues de la pascua vamos con los pesos pesados y hoy les traigo una banda aclamada como la banda clave del movimiento de fusión jazz-rock, Mahavishnu Orchestra fue posiblemente la más influyente y, sin duda, una de las mejores bandas de jazz fusión de todos los tiempos. Fue mi primera experiencia con el Gran Maestro John McLaughlin, y eso fue una explosión cerebral, Mahavishnu Orchestra era un grupo muy poderoso, con las improvisaciones sofisticadas del free-jazz eléctrico y en ese tiempo ya estaba oyendo a Miles Davis y de ahí viene la conexión con John, este señor se hizo un nombre mientras trabajaba con el famoso trompetista Miles Davis durante sus primeras exploraciones en la instrumentación eléctrica, que fueron los primeros pasos en el ámbito del jazz-rock a finales de los 60. Al igual que Return to Forever y Weather Report , Mahavishnu Orchestra tenía la intención de seguir explorando el híbrido jazz-rock que había explorado Miles Davis y de que manera...

Más de una decena de renombrados personajes pasarían por las filas de esta emblemática agrupación a todo lo largo de su fascinante historia. Mahavishnu Orchestra tuvo tres etapas a lo largo de su existencia. La primera de ellas entre 1971 y 1974 con músicos como Jim Beard, Stu Goldberg y Mitchel Forman, luego la etapa 1974-1976 con un mayor número de músicos que incluían la voz y teclas de Gayle Moran, Jean-Luc Ponty al violín, Ralphe Armstrong al bajo, Narada Michael Walden en la percusión, Marcia Westbrook en la viola, Steven Kindler y Carol Shive también en los violines, Phil Hirschi en el cello y una sección de metales conformada por Steve Frankevich y Bob Knapp, amigos que gran pool de músicos. Esta numerosa versión sería, en palabras de John McLaughlin, la verdadera Mahavishnu Orchestra y han pasado 47 años y sigue imparable así que vamos a comentarla...

Naxatras - Naxatras (2015)

Y seguimos en la onda retro y hoy vamos a escuchar una banda que nos compartió una muy querida audionauta asidua al ritual y es una Banda Griega llamada "Naxatras". Es parte de esas bandas que se inspiran en las raíces de la música , donde todo empezó, si bien la atmósfera puede recordar a bastiones del rock clásico como Cream, Led Zeppelin o al gran Hendrix, nacen con esta voluntad de traer de vuelta la música psicodélica a sus cimientos, ritmos primarios, encantamientos de espíritus y vibraciones chamánicas. Vamos a escuchar su primer LP que es algo que tendrás que experimentar . Hay algo liberador en sus canciones, mientras las escuchaba tenía la sensación de que tenían un gran control de lo que tocaban, controlaban tan fácilmente que podían dejar que la música suene sin empujarla bruscamente a otro lugar, las notas flotaban . , mostrando el flujo y tu alma simplemente lo seguías! ¿Música trance?

"Naxatras" nos ofrece un rifforama vintage puro que en las escuchas posteriores se expande en algo más exótico que la tarifa habitual de asentir con la cabeza. Hay fuertes guiños a Amon Duul 2, la voz de John Vagenas suena a Chris Karrer, por ejemplo, la reverberación empapada de proclamas de ansiedad cósmica/querer cargarse en “Sun is Burning”. Acompáñenme.

Gong - Expresso II (1978)

Hoy vamos a hablar de los hermanos Moerlen’s para cerrar este mes de Marzo, Benoit Moerlen estudió el vibráfono en el Conservatorio de Estrasburgo , donde su hermano mayor, Pierre Moerlen , también había estudiado percusión, este estudió piano de 1963 a 1967 con su padre, el famoso organista Maurice Moerlen. En 1967 dejó sus estudios para dedicarse al aprendizaje de percusión clásica y batería en ese conservatorio. Benoit en 1974 graba por primera vez con Gong, la banda en la que ya militaba su hermano Pierre, en el disco You, la tercera parte de la trilogía Radio Gnome Invisible, con la que Daevid Allen se despedía de la banda que había fundado. En 1976 Benoît se une oficialmente a Gong, ya bajo el liderazgo de su hermano, fruto del cual al año siguiente el nombre se cambiará a Pierre Moerlen’s Gong. Benoît participó en los discos Gazeuose!, Expresso II y Downwind, en todos ellos tocando sobre todo instrumentos de láminas, de gran protagonismo, mientras su hermano mayor era el líder.

Este disco me llama la atención porque incluso si Gong tiene su propio sonido típico y sus complejidades, sonaban como "simplemente otro grupo de jazz-rock/fusión" y, por lo tanto, estaban perdiendo mucho interés de muchos, y a la luz de este álbum, diría que esto fue un poco injusto, este álbum además tiene buenos músicos como Allan Holdsworth, Darryl Way reconocidos ya en el plano musical dando a este un brillo excepcional. Si te gustan los discos de percusión y que se asemejan a la energía y la melodía de EXPRESSO II son los álbumes de Gary Burton de mediados de la década de 1970 en el sello ECM (particularmente THE NEW QUARTET, PASSENGERS y RING) así que sigamos disfrutando...

Papir - 7 (2022)

Hoy nos vamos en un viaje eléctrico, para este ritual traemos a una Banda Danesa que pasó por varios cambios de nombre hasta que decidieron usar el nombre “Papir”. Su primer álbum fue lanzado en 2010. Están produciendo música única. Si lo tuyo son los poderosos riffs hendrixianos, la percusión feroz y el bajo deslumbrante, entonces no busques más. Aquí tenéis una banda, que realmente es una combinación de rock espacial y “krautrock” (Neu!, Ash Ra Tempel).

Papir es un trío joven de Copenhague, Dinamarca, que ha tocado juntos durante años bajo varios nombres mientras, de forma lenta pero segura, perfecciona su marca única de rock psicodélico semi-improvisado. Basado en la compleja y poderosa percusión de Christoffer Brøchmann, Papir crea viajes instrumentales: estructuras orgánicas de sonido que avanzan con el ritmo hipnótico de Can o el eléctrico Miles Davis a través de picos eufóricos, riffs estruendosos y hermosos escapes cósmicos. La forma de tocar la guitarra de Nicklas Sørensens muestra su amor por el rock psicodélico de las décadas de 1960 y 1970, pero también tiene un aspecto muy melódico que revela su admiración por los héroes alemanes Michael Rother y Manuel Göttsching. Acompáñenme..

Phronesis - Green Delay (2009)

Que tal mis queridos audionautas, gracias al blog los rituales aumentan y sirven para traer mas material, hoy les traigo un ingrediente utilizado por uno de nuestros seguidores, el cual me engancho en la primera escucha, al igual por su nombre. Saben lo que es "Frónesis" - En la Ética a Nicómaco, de Aristóteles, la frónesis (del griego: Φρόνησις, phronēsis) es la virtud del pensamiento moral, normalmente traducida como 'sabiduría práctica', a veces también como 'prudencia' (en cierto sentido se contrapone a la hibris o ‘desmesura’). Es más específicamente una forma de sabiduría relevante a las cosas prácticas, requiriendo una habilidad para discernir cómo o por qué actuar virtuosamente y fomentar la virtud en la práctica y la excelencia del carácter. Frónesis era un tópico común de discusión en la antigua filosofía griega. Ahora bien esto también es Phronesis, es el nombre del trío liderado por el bajista Jasper Hoiby, un músico danés ahora afincado en Londres que se está convirtiendo en una figura cada vez más importante en la escena jazzística británica. Combinando lirismo con ganchos y ritmos melódicos, esta banda a veces recordaba a EST en términos de accesibilidad, pero las habilidades de liderazgo y composición de Hoiby le permitieron poner su propio sello distintivo en la música..

Aquí traemos el disco “Green Delay” muestra claros signos de desarrollo con composiciones más largas y ambiciosas. El paquete del CD contiene una dedicatoria simple pero conmovedora a Jeanette, la hermana discapacitada de Hoiby, quien recientemente perdió la vista como resultado de una larga enfermedad. “Hermana, ahora que tus ojos han dejado de funcionar aquí hay algo para tus oídos” promete Hoiby pero todos los oídos que llegan a escuchar esta música pueden considerarse privilegiados, acompáñenme a disfrutar de este trio