Agusa - En annan värld (2021)

A continuación vamos a escuchar un trabajo de una Banda Sueca formada en Malmö, Suecia en 2013, la cual lleva por nombre AGUSA y en este nuevo cuarteto progresivo, inicialmente compuesto por Tobias Pettersson (bajo), el guitarrista Mikael Ödesjö, el baterista Dag Strömkvist y finalmente Jonas Berge en el órgano. Algunos de ellos también son conocidos por colaborar con bandas como Sveriges Kommuner & Landsting, Kama Loka y Hoofoot.

Los músicos se reunieron por primera vez a principios de 2013. Durante el verano siguiente salieron al campo para celebrar algunas jams. El lugar se llama Agusa, y por eso finalmente se estableció el nombre de la banda. En otoño entraron en el estudio para grabar su debut 'Högtid', que fue lanzado a principios de 2014 en Transubstans Records y Kommun 2. Se dan cinco auténticas melodías retro progresivas de los 70, con un trabajo de órgano dinámico y una base psicodélica adecuada en la línea de Moonwagon. Hypnos69 y Astra.

Después de algunos conciertos durante el invierno, Dag Strömkvist decidió irse y viajar por la India por un tiempo. La banda audicionó a varios bateristas y finalmente le pidió a Tim Wallander de Magic Jove que se uniera. Acompáñenme a disfrutar de este trabajo...

Pat Metheny ‎– From This Place (2020)

Esta vez vamos a hablar de un musico que este año ha lanzado dos discos, este es del año pasado, sus títulos a menudo nos dicen que esta en algun lugar y es la música que lo inspira a crear, desde Beyond the Missouri Sky y Letter From Home hasta As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls y We Live Here, pero aqui Metheny está siendo profundamente consciente del clima político que esta pasando en su pais. En este disco presenta a una banda completamente nueva que el singular guitarrista ha estado abriendo camino en los últimos tiempos : Linda May Han Oh (bajo) y Gwilym Simcock (piano), y conservando solo a su incondicional baterista Antonio Sánchez . Este cuarteto devuelve formalmente a Metheny a la configuración de guitarra / piano / bajo / batería de su grupo Pat Metheny, pero por primera vez sin su colaborador de mucho tiempo, el fallecido Lyle Mays .

Entonces, From This Place que es el disco que vamos a disfrutar es un reinicio de Pat Metheny Group y, bueno, no lo es. El líder instaló dos características distintivas en este álbum, las dos cosas que lo hacen digno de su atención. Por un lado, está el respaldo de la Orquesta Sinfónica de Hollywood. Los arreglistas legendarios Alan Broadbent y Gil Goldstein escribieron las listas, pero solo después de que la banda principal grabara sus partes. Eso fue importante porque, como resultado, la orquesta nunca se interpone y sirve para agregar tensión y conmoción en los lugares correctos. La otra cosa que Metheny probó es mucho menos obvia, pero hace que la música se mantenga mejor en escuchas repetidas, así que acompáñenme...

Jon Durant & Stephan Thelen – Crossings (2021)

Hoy les traigo un material que descubrí a través de amigos ticos especialmente de Cesar Inca, y es el trabajo de dos guitarristas uno estadounidense radicado en Portland, otro suizo radicado en Zurich, si les gusta la música donde se crean atmósferas pulsantes, casi electrónica, empleando decaimiento electrónico para crear patrones de ritmo, si te gusta la onda frippseana los primeros trabajos de Rypdal, entonces te gustara este material.

Una especie de conversación sonora, editada y perfeccionada en una serie de declaraciones sutiles, elegantes y a veces emocionales, el álbum es una presencia vívida y atractiva que invita a los oyentes a unirse a Thelen y Durant en su viaje de un lado del mundo al otro. En estos días, estas distancias no presentan obstáculos a la hora de trabajar juntos, tales distancias casi podrían verse como una virtud. Así que acompáñenme a disfrutar de este trabajo...

Paolo Fresu - ReWanderlust (2020)

Vamos hoy con un material que nos traslada en el tiempo hacia un buen hardbop, donde podemos disfrutar de estilos y volver a oir a un Monk, Davis, Hancock y Chet. Estamos hablando del Quinteto de Paolo Fresu y su disco "ReWanderlust".

El quinteto de Paolo Fresu, uno de los grupos más longevos del mundo con la formación original aún en el negocio, celebra sus 36 años de vida y " reWanderlust " sale 23 años después de su publicación remasterizada y traída a la luz por la obra. de Stefano Amerio para el sello de Paolo con la obra gráfica verdaderamente notable “A piene mani” creada por Paola Pezzi en 2005. El disco fue una exitosa sesión de grabación prácticamente improvisada y decidida al momento. Trece canciones durante casi una hora y diez de gran música de gran nivel. Por lo demás, sobre la dinámica del Quinteto, como dice Fresu, “creo que ya está todo escrito”. Acompáñame a disfrutar de esta joya.

Santiago Bosch - Galactic Warrior (2019)

Y ya estamos en Agosto y regresamos con talento nacional, Guaro de nacimiento (Barquisimeto, Venezuela) por los años de 1987. Santiago Bosch fue introducido a la forma de arte del jazz por su padre, el saxofonista Jaime Bosch, posee además unas credenciales de altísimo tenor que comenzaron a ser parte de su educación integral como músico en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador, donde obtuvo el título de Profesor en Educación Musical en 2011, aunque desde los 15 años ya componía y se presentaba en conciertos profesionalmente.

Hoy traemos su segundo álbum llamado "Galactic Warrior", este álbum incluye diez de las composiciones de jazz moderno más contundentes de Bosch que se inspiran en los ámbitos del rock, la fusión, el funk y la música electrónica. Estos temas, todos magistralmente concebidos, producidos y grabados por Santiago Bosch.

Hablando del disco, el peso lo llevan Bosch con el  Rhodes, los sintetizadores y el piano acústico y Juan Ale Saenz a la batería sin olvidar el bajo eléctrico de Dany Anka, además le acompañan en el saxo tenor de George Garzone y Tucker Antell, y como invitados están Vasilis Kostas al laouto,  junto a  Jared Henderson al contrabajo. acompáñenme en este ritual...

Monobody - Comma (2021)

Hoy les presentamos una Banda llamada MONOBODY, es una nueva banda de jazz rock de Chicago fundada en octubre de 2013; lanzaron su álbum debut en 2015, que en sus propias palabras presenta elementos de jazz, pop y mucho rock progresivo. Monobody tiene un sonido de cuarteto completo maravillosamente poco común. Son experimentales en sonido y forma, con virtuosismo informado por el jazz que se cruza con la instrumentación post-rock. Con melodías de guitarra y teclado sinuosas y contra melodías sobre cambios de transformación, Comma muestra un uso experto del sabor armónico y el dinamismo, y Monobody muestra su capacidad para construir melodías pegadizas a partir de complejas progresiones de acordes una y otra vez.

En el pasado, las canciones de la banda a menudo eran exposiciones bastante largas, con diferentes segmentos de cada pista inclinándose más en una dirección u otra. La fuerza preeminente de Monobody siempre ha sido su capacidad excepcional para moldear estos variados sonidos en un todo cohesivo, sin que las transiciones se sientan forzadas. Si bien los géneros que influyen en el sonido de la banda en Comma siguen siendo en gran medida los mismos, el álbum, no obstante, se siente como un cambio para los habitantes de Chicago. Esto se debe a que Monobody ha ajustado la duración de las pistas y ha hecho que sus canciones sean un poco más sencillas.

Dave Holland - Another Land - (2021)

Hoy traemos al este ritual al bajista Dave Holland. Increíble bajista que se siente a gusto tanto en la fusión mundial como en los entornos post-bop como con los conjuntos de vanguardia, teniendo uno de los registros más modernos de toda la música creativa. Como joven musico que llega a los Estados Unidos desde Inglaterra, y que fue reclutado para tocar en el brillante segundo quinteto de Miles Davis (ocupando el lugar que ocupaba Ron Carter) después de que Davis y el baterista Philly Joe Jones lo escucharon. tocando en la apertura de una banda para Bill Evans en Ronnie Scott's, el principal club de jazz de Londres.

Hoy lo traemos con su nuevo trabajo "Another Land" la cual es una colaboración entre Dare2 y el nuevo Edition Records, así como una fusión de lo antiguo y lo nuevo. Aquí Mr. Holland se reúne con el guitarrista Kevin Eubanks, quien tocó en dos de las mejores grabaciones del bajista, “Extensions” (ECM, 1990) y Prism (Dare2, 2013). Los dos tienen una conexión aparentemente intuitiva al moverse entre y dentro de diferentes ritmos y estilos, y eso forma la base de este trío; El veterano baterista Obed Calvaire ofrece acentos concisos y un suave empuje a la música. Los tres músicos han realizado giras juntos de vez en cuando, creando actuaciones memorables.

Karaba - Schwester Mondreal (2020)

KARABA es un colectivo de música alemán proveniente de Munich que tiene una gama instrumental bastante amplia y disponible. A veces es interesante trabajar hacia atrás a través del catálogo de una banda para obtener una perspectiva diferente de como vienen trabajando y como van acoplando sus ideas. Quedamos totalmente impresionados con el reciente álbum Live In Vienna de Karaba, que presenta una mezcla de estilos de jazz rock, Canterbury, psicodelía / kraut / jazz / fusión con influencias de grupos como Embryo, Missus Beastly, Pink Floyd, Amon Düül 2, Egg, Gong en su buena epoca y otros. Hoy les traemos "Schwester Montreal" es el álbum de estudio que precedió al set en vivo, publicado el año pasado pero que data del 2018. La música parece amplificar un poco el lado krautrock y progresivo de la banda, pero definitivamente obtienes las vibraciones de Canterbury y sonidos muy conocidos, un buen recuerdo de buenos grupos se pueden disfrutar aqui.

Estos chicos se han ganado a pulso el respeto y un buen lugar en la extensa escena musical alemana.

LogoS - L enigma della vita (2014)

Para hoy Dia del Padre, tenemos una banda italiana llamada LogoS que se formó en 1996 y lanzó dos álbumes iniciales los siguientes años antes de entrar en una larga fase de inactividad como artistas discográficos, y por lo que entiendo, gran parte de este período consistió en que la banda atravesara numerosos cambios de formación. . Unos trece años después, Logos marcó su regreso con su tercera producción de larga duración, "L'enigma della Vita", que fue lanzado a través del sello italiano Andromeda Relix en 2014.

LogoS inicialmente comenzó como una banda interpretando versiones de rock progresivo de la edad de oro del progresivo italiano, según tengo entendido, y al menos sus álbumes anteriores también los han visto colocados dentro del contexto de esas bandas, un pequeño nicho en la escena del rock progresivo donde ciertas bandas se describen como Rock Progresivo Italiano, abreviado como RPI. Las características definitorias de las bandas ubicadas dentro de ese segmento es que tienden a tener una expresión sinfónica vintage, tienen un registro estilístico ecléctico y que, si hay voces presentes, transmiten letras en italiano. Esta banda se formó en 1996 solo por tres personas en una base de formación de Emerson, Lake & Palmer, Le Orme y The Nice (bajo, batería y teclados). En ese momento, tocaron principalmente canciones de Le Orme, Premiata Forneria Marconi y Banco Dell Mutuo Soccorso. Cuando llegó un guitarrista a la banda, comenzaron a componer sus propias canciones y grabaron su primer álbum "Logos" en 1999. "Logos" y su segundo álbum "Asrava" fueron escritos con la misma formación. Pero, sus dos últimos álbumes "L'Enigma Della Vita" en 2014 y el del 2020 "Sadako e le Mille Gru di Carta" fueron lanzados después de un largo paréntesis de tiempo. Durante esos años, Logos había visto muchos cambios de alineación, pero un conjunto de experiencias diferentes funcionaba bien hacia el mismo proyecto y visión.

Ciccada - Harvest (2021)

Hoy vamos con progresivo, esta banda proviene de Grecia Atenas formada por el año 2005, conocida por ofrecer una sofisticada mezcla de folk, psicodelia y art rock desde hace algún tiempo. Todos sus álbumes fueron lanzados con un lapso de cinco años aproximadamente. Eso significa espacio suficiente para preparar el terreno con precisión en todos los casos. 'Harvest' aparece como el tercero, esta vez distribuido a través del aclamado sello Bad Elephant Music. 

Grecia no es conocida masivamente por su contribución al mundo de la música progresiva. Aparte de Vangelis , Aphrodite's Child y, más recientemente, Verbal Delirium , la mayoría de la gente piensa en Zorba the Greek, la música bouzouki, Demis Roussos o Nana Mouskouri  como la contribución de Grecia a la música moderna. Bueno, así es, este grupo es de Grecia y  tengo que decir, creo que este es un álbum fabuloso. Si uno puede imaginar un cruce entre Gryphon y Gentle Giant , todo con un toque de Fairport Convention o la gente al estilo Steeleye Span , no estaría muy lejos de la realidad.

Lars Danielsson Liberetto - Cloudland (2021)

Vale la pena esperar por las cosas buenas, esta vez traemos del sello alemán ACT el nuevo trabajo de  Lars Danielsson, este había grabado solo algunas pistas para un nuevo álbum de Liberetto a fines de 2019. Por lo tanto, cuando apareció un espacio en septiembre de 2020 entre los bloqueos en toda Europa, aprovechó la oportunidad para llevar a sus compañeros de banda de regreso a su estudio cerca de Gotemburgo para terminar lo que habían comenzado. Estos músicos han estado familiarizados con la música de Danielsson durante la mayor parte de una década. Lo entienden, lo aprecian y, a lo largo de “Cloudland”, la alegría que sienten al volver a estar juntos tocándolo es palpable. Aquellos que saben lo atractiva que es la música de Liberetto encontrarán todas sus expectativas cumplidas en “Cloudland”. El 'lirismo elegante' y el 'ritmo infalible' que el escritor canadiense John Kelman vio en el primer álbum de la banda de 2011 se encuentran en abundancia en este, el cuarto disco.

"Cloudland" recompensa enormemente la paciencia de los oyentes; una de sus características más especiales es la variedad de sus terminaciones bellamente elaboradas. Tomemos la "Ampliación del tempo" perfectamente equilibrado que concluye la canción principal, o el irónico cuestionamiento de "Sacred Mind", o el impecable y precisa estrofa corta al final de la balada en "Desert of Catanga". Este álbum ofrece un recordatorio de que los procesos creativos que valen la pena necesitan tiempo para madurar. 

Guranfoe - Sum of Erda (2019)

Y así empezamos Junio, Guranfoe nacieron en 2012 bajo el nombre de Gumbo Variation , que mantienen hasta 2016. Lo primero que llama la atención al ingresar a su perfil de Bandcamp es la publicación de más de 80 álbumes digitales con canciones en vivo e improvisadas grabadas durante estos 8 años. El 13 de diciembre de 2019 sale su primer álbum de estudio, " Sum Of Erda ", que contiene cinco pistas producidas para Apollon Records Prog.,es el primer disco de estudio de Guranfoe. Después de años de escribir, pasaron muchas semanas en un búnker de la Guerra Fría en el campo al norte de Norwich, Inglaterra, grabando y mezclando el disco. Acompañado por amigos que tocan clarinete, violín, vibráfono, flauta y flauta dulce, el álbum resultante es la culminación de muchos años dedicados a perfeccionar el sonido de estudio de Guranfoe en algo distinto y único de su sonido en vivo. El álbum tiene un concepto suelto, muy ecleptic prog.

Charles Lloyd & The Marvels - Tone Poem (2021)

Y para cerrar el mes de Mayo, seguimos con buen jazz en este episodio traemos de un material publicado este 2021 de un excelente musico estadounidense nacido en Memphis y que a la edad de 83 años todavía sopla...comenzó a tocar el Saxofón a los 9 años, además de tomar lecciones de piano, nacido en esa mágica ciudad recibió influencias de Blues, Gospel y buen jazz, además que por sus cuerpo vibran genes africanas, cherokees, mongolesas e irlandesas, creció disfrutando la era de los grandes como Charlie Parker, Coleman Hawkins, Lester Young, Bilie Holiday, Duke Ellington, Bobby Blue, El "Wolf" y B.B.King.

En 1956 dejó Memphis por Los Ángeles para obtener una licenciatura en música en la Universidad del Sur de California, donde estudió con Halsey Stevens, cuya especialidad era Bartók. Por la noche, tocó en clubs de jazz con Ornette Coleman, Billy Higgins, Scott LaFaro, Don Cherry, Charlie Haden, Eric Dolphy, Bobby Hutcherson y otros artistas de jazz de la costa oeste. También fue miembro de la Big Band de Gerald Wilson. Que manera de crecer musicalmente, y saltando bruscamente para seguir hablando de el, este año consigio un Tono Poético y lo disfrutaremos a continuación, hablemos de Charles LLoyd y su grupo de Maravillas!!!

Vijay Iyer, Linda May Han Oh, Tyshawn Sorey - UnEasy (2021)

Esta vez nos vamos de estreno, el primer álbum con esta formación, Vijay Iyer, Linda May Han Oh, Tyshawn Sorey llamado "UnEasy", es otro hermoso álbum de ECM. Fue grabado en Mount Vernon, Nueva York, Vijay Iyer grabó Uneasy, a finales de 2019, a la luz menguante de lo que a veces se aclama con ironía como "los tiempos anteriores" ,un nuevo trío con nueva intensidad.

La hermosa tensión permanece, como parece ser en todos los álbumes de Vijay Iyer, pero este poderoso trío se las arregla para traer esperanza de alguna manera donde todo suena un poco triste o incluso trágico. ¿Es la claridad de las actuaciones, los increíbles músicos o el perfecto mutualismo del trío? Ciertamente es todo esto junto. Las 10 pistas son originales de Vijay Iyer escritas a lo largo de 20 años, además de "Drummer's Song" de Gerri Allen y una versión radical de "Night and Day" de Cole Porter.

Sanguine Hum - A Trace Of Memory (2020)

Aquí les traigo el quinto álbum de estudio del la Banda del reino unido llamada Sanguine Hum de el sello Bad Elephant titulado "A Trace of Memory", y fue grabado durante el primer período de bloqueo en el Reino Unido, como reacción y paso hacia la prevención de nuevos brotes del Coronavirus, esto significó grabar de forma remota y segregada. De hecho, ¡que el álbum se haya completado es una maravilla en sí mismo! Aquí vemos al grupo dirigirse hacia un regreso progresivo con algunos enfoques tibios de la música electrónica, el jazz y la música clásica minimalista al lidiar con las duras realidades de la pérdida de la infancia y la inocencia. Y los seis aspectos más destacados que se encuentran en su último lanzamiento, están viendo las señales de crecer y avanzar en el próximo capítulo de la creatividad de la banda. Sanguine Hum esta conformada por Matt Baber (teclados), el baterista Paul Mallyon, Joff Winks (guitarra, voz) y el bajista Brad Waissman.

Sanguine Hum (Zumbido Sanguíneo) con este nombre ya es para tener altas expectativas para oírlo, este trabajo tiene a la banda consolidando su sonido y mirando otros horizontes. Hay una buena dosis de la escena de Canterbury enterrada allí, con un humor astuto y una sensación caprichosa. Pero la banda agrega mucho a eso. Los teclados y guitarras son animados y un poco esparcidos. La letra puede ser bastante mordaz, pero la sensación general es la de vivir el presente y no vivir demasiado o a menudo en el pasado. Profundiza un poco y hay algo de jazz, electrónica y minimalismo al acecho bajo la superficie. También aparecen indicios de Pink Floyd, empecemos el ritual...

Elephant9 - Arrival of the New Elders (2021)

Hoy traemos una Banda que esta con nuevo disco, les traigo el estreno de un trio noruego llamado Elephant9 con su trabajo "Arrival of the New Elders",este trío Elephant9 ha estado activo durante más de una docena de años y ya ha lanzado varios álbumes, pero hasta ahora no había tenido la oportunidad de revisar sus logros y finalmente decidí dedicarles algo de espacio. Lanzado este año, "Arrival of the New Elders", la sexta entrada en la discografía de estudio del grupo, es básicamente un LP que se diferencia poco de los anteriores. Los músicos se mantienen fieles a sus inspiraciones actuales, incluidos artistas como Miles Davis, The Tony Williams Lifetime, Mahavishnu Orchestra, Weather Report, King Crimson y Hawkwind, pura cabillla en el Ojo como diria un Locutor de radio Venezolano.

Habiendo construido una sólida reputación en vivo incluso antes de su brillante debut "Dodovoodoo" en 2008 , el trío cuenta con la que probablemente sea la sección rítmica más fuerte de Noruega, complementada con el extraordinario mago del teclado, el único Ståle Storløkken. Y vaya, ¿se destaca él mismo en este álbum, notablemente con más enfoque en las Rhodes que antes? Esto no es más que otro fuerte esfuerzo grupal de lo que ha sido una unidad muy estrecha desde el principio. Entonces, que esperamos para empezar a disfrutarlo, acompáñenme...

Parhelia - First Light (2006)

Hoy les traigo una banda Irlandesa de Dublin específicamente llamada Parhelia con su primer trabajo titulado "First Light", trabajo instrumental de cinco canciones. Si bien el estilo de post-rock refinado y atmosférico de la banda es fascinante y cálido, los músicos no logran que cada canción sea lo suficientemente distinta como para que se destaque por sí misma. El resultado es un disco melancólico mezclado con explosiones de energía ocasionalmente crujientes que suena como una épica continua de 22 minutos llena de sombras sonoras y texturas orgánicas. Si bien su música no es tan compleja o técnica, es cautivadora y muy agradable de escuchar. Curiosamente, Parhelia es el tipo perfecto de banda para escuchar fácilmente durante el verano. Generalmente el tipo que se disfruta mejor en una noche lluviosa tardía.

Ya anteriormente habiamos publicado otro trabajo post-rock de los amigos de Long Distance Calling, muchas de estas bandas en este campo aparentemente interminable buscan un enfoque silencioso / ruidoso, a Parhelia le gusta mantener sus líneas de guitarra resonantes y estridentes. También aprecian que es esencial traer melodía a la ecuación y 'First Light' son cinco pistas de angustia beligerante pero en realidad bastante memorable; compuestos por partes iguales de post-rock y hard rock, lo que significa que aportan algo un poco diferente a la fiesta.

Long Distance Calling - Avoid The Light (2009)

Bienvenidos una vez mas a este rincón musical, espero se encuentren bien en este momento de pandemia, así que vamos a relajarnos con un poquito de buena música, en este momento les traigo una banda Alemana "Llamada de Larga Distancia" (Long Distance Calling) con su disco Evita la luz (Avoid the Light) publicado el 24 de abril del 2009. Esta banda esta dentro del rango llamado post-rock. La portada de lujo, a cabo del Vocalista y guitarrista alemán Tim Kockentiedt.

Este disco es instrumental, lo que permite poder apreciar más sonidos que a veces al concentrarnos en las letras, se nos pasan las melodías. Esta banda puede parecerte conocida en sus sonidos a un buen Pink Floyd, Porcupine, Pinneapple, The Cure, como la cosa también pasa un poco por la psicodelia, es evidente la amplitud de sonidos y aun de géneros en este disco, en My Space.com los integrantes de la banda comentaron esto: "Gracias a las reacciones completamente positivas a nuestro primer lanzamiento, en general nos hemos vuelto mucho más entusiastas con la experimentación". En vista de la densidad atmosférica de todo el álbum, parece que no tiene mucho sentido resaltar pistas individuales, pero el comienzo impresionante, 'Apariciones' , con su estilo hipnótico, '¡Te conozco, Stanley Milgram!', un número expansivo en términos de tiempo de juego y estilo, y la pista de cierre, ' Sundown Highway 'con su sofisticado trabajo de guitarra no debe dejar de mencionarse ”así que vamos a disfrutarlo...

Gracias Chick, por todos estos años

Es un inmenso trabajo poder escribir de un musico que ha sido parte importante en ella y en la vida de los amantes del Jazz, este año empezamos despidiendo a un artista del piano, es difícil describir a un gigante, pero quiero dejar escrito esto para los que no lo conocen y puedan apreciar su música, el sentimiento plasmado en ella y descubrir porque es un gran artista, quisiera escribir menos y poder mostrar mas de este musico, lo mas emblemático y sus momentos mas importantes. Estamos hablado de Armando Anthony Corea, nacido en Chelsea, Massachusetts un 12 de junio de 1941 y​ más conocido como Chick Corea, pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz, ganador de veinte premios Grammy.

Este señor ha estado presente en momentos importantísimos de la música y ha acompañado a músicos increíbles de la talla de Miles Davis, Gary Burton, Herbie Hancock, John McLaughlin, Dave Holland, Keith Jarrett y otras estrellas mas. Corea es considerado uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner.

Djabe - El ciervo mágico (2020)

Según este antiguo cuento húngaro, los príncipes Hunor y Magor se encuentran con un maravilloso ciervo real. Se embarcan en una caza salvaje del animal, pero no lo matan. Su presa se les escapa una y otra vez. Siguen al animal durante muchos días por un territorio desconocido y finalmente llegan a un claro con un lago en el que se bañan dos hermosas jovencitas. El destino dice que las doncellas son princesas. Se gustan y pronto hay una doble boda. Ambos crían familias y se instalan en la zona fértil a la que los ha llevado el ciervo. Los descendientes de Hunor se convirtieron en el pueblo de los hunos, mientras que Magor es el antepasado original de los magiares, el pueblo húngaro. Esta es la historia que nos cuenta la Banda Húngara Djabe.

Djabe es una banda húngara de jazz / fusión / música del mundo que disfruta mezclando su jazz con un poco de folclore húngaro. El nombre de la banda fue tomado de la familia de lenguas africanas Akan y significa "libertad". Djabe fue fundada por Attila Égerházi y otros en 1995. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios de personal. Atila, que toca la guitarra, y Tamá Barabás, bajista de la banda, son el núcleo de la banda; también escriben la mayoría de las canciones. Áron Koós-Hutás lleva con ellos bastante tiempo; su forma de tocar la trompeta se ha convertido en una característica del sonido Djabe. János Nagy toca los teclados, mientras Péter Kaszás toca la batería y también canta en dos temas.

Además esto tiene un plus gigante, el cual es la colaboración que existe entre Steve Hackett y Djabe, la cual comenzó cuando Attila se hizo cargo de la distribución de los álbumes de Steve en Hungría. En 2002, organizó el primer concierto acústico de Steve en Budapest y luego produjo el álbum Hungarian Horizons con él. El año después de su primera cooperación apareció en un álbum de Djabe. Desde entonces, han tocado juntos en muchos programas y han producido varios álbumes. Steve los llama "la mejor banda con la que he tocado", así que acompáñame en esta historia...

Eyes of Etherea - Retropod - 2011

Si eres amante del sonido de Gong, Ozric Tentacles, Quantum Fantay, si te gustan los riff de Steve Hillage, seguro te va a encatar esta Banda. Eyes of Etherea, es una banda Jazz Rock/Fusion de Melbourne /Australia, que toca una música instrumental en la línea del rock espacial con influencias de jazz y fusión, similar a los que te mencione por ejemplo. Desde el principio, los miembros constantes fueron el guitarrista Andrew Briggs y el teclista Daniel Briggs (Si son hermanos), quienes ampliaron su formación con el paso del tiempo; en su álbum de 2015 'Mood Adjuster' se les unió Colin Bass de CAMEL. En su haber tienen tres discos "Files from the Chronographic Institute" del 2008, este que vamos a comentar del 2011 y su ultimo trabajo del 2015 llamado "Mood Adjuster" (Si alguien lo tiene, por favor compartir).

Además la portada esta de lujo, todo space ambient,  este trabajo esta conformado por Daniel Briggs en los teclados, sintetizadores, bajo, percusión, guitarra rítmica , Jon Hoad en la guitarra principal y rítmica , Andrew Briggs también en la guitarra principal y rítmica y Tom Bajor en el bajo. En este álbum, todos tienen un sonido y una producción de funk jazz de los 70, un riff de bajo que me recuerda la sensación de la época de "Motivation Radio" de Steve Hillage, De hecho, el sonido "space funk" del guitarrista Gong del primero de finales de los setenta es un punto de referencia igualmente en cuanto a influencias se refiere. Agregue un olor a amplitud de Tangerine Dream, como en "Treeline" o "Vonadawn"; los últimos cierran el disco con gran estilo "Moonmadness" y así recuerdan algo del incienso de Camel en el cierre del período de Peter Bardens. Al final, tienes más de una hora de buen paseo espacial. Sígueme al ritual...

Anja Lechner / François Couturier - Lontano (2020)

Para hoy les traigo un excelente material del 2020, en su segunda grabación a dúo, la violonchelista alemana Anja Lechner y el pianista francés François Couturier cambian el enfoque hacia la improvisación y sus propias composiciones. Pero eso no significa que se cierren a las influencias externas. Las improvisaciones conjuntas, por otro lado, tienen un carácter más experimental: con la canción principal, por ejemplo, Lechner parece primero buscar una melodía serena que salga a la luz, respaldada por los tonos y acordes reservados y tímidos.

"Lontano" es el segundo álbum que Lechner y Couturier han grabado como un dúo de solo violoncello y piano después de su álbum de 2014 "Moderato Cantabile". Este álbum no es solo una secuela de este lanzamiento anterior, que fue principalmente una grabación de música de compositores como Mompou y Gurdjieff, sino que también les da a los dos músicos el espacio para improvisar. Esto es relativamente inusual para un violonchelista de formación clásica, aunque está lejos de ser la primera vez que Lechner lo hace, pero seguramente es una segunda naturaleza para Couturier, cuya experiencia es como pianista de jazz, actuando con artistas como Michel Portal y John McLaughlin. Asi que vamos a disfrutarlo...

Stefano Bollani Trio - Stone in the Water (2009)

En este aporte les traigo un disco estéticamente similar al pianista sueco Bobo Stenson, la suave y elegante mezcla de "Stone In The Water" material original de Bollani y Bodilsen se complementa con dos canciones brasileñas, la fluidez de cada musico por sí sola se combina en una serie de una hora que de vez en cuando hierve a fuego lento, como ocurre en "Asuda" de Bollani, esto es muy bueno ya que el trío parece flotar sobre ese punto de inflexión, creando una fuerza delicada que contrasta con una profunda implicación a la delicadez. Este disco del trio de Bollani es "Stone in the Water" del 2009, producido por ECM. Un trío de jazz (Bollani al piano, con el bajista Jesper Bodilsen y el baterista Morten Lund) que logra sonar por momentos tanto moderno como clásico a la vez. Los nueve números del álbum incluyen obras de miembros de la banda y compositores establecidos como Francis Poulenc , Caetano Veloso y Antonio Carlos Jobim.

Bollani ha tocado mucha música brasileña recientemente ('Falando de Amor', 'Carioca') y hay una fuerte influencia latina aquí. Eso es evidente en las pistas de Caetano Veloso ('Dom de Iludir') y Jobim ('Brigas nunca mai'), pero algunas de las otras pistas también tienen un toque latino, como 'Orvieto' de Bodilsen o 'Asuda' de Bollani. Otros aspectos destacados incluyen una versión de 'Improvisation 13' de Franis Poulenc, que también tiene un fuerte toque latino o al menos mediterráneo. Vamos a degustar de este álbum acompáñenme..

Tingvall Trio - Cirklar (2017)

Feliz 2021 a todos mis amigos del blog y los que están invisibles en él, espero que este año sea de esperanza, salud y dicha para todos, bueno esperando poder postear mas este año en el blog, para esta oportunidad les traigo a un grupo sueco llamado Tingvall Trio con su reciente disco llamado Cirklar editado en el 2017. Este trío esta conformado en el piano por Martin Tingvall y ellos tienen su centro de operaciones en Hamburgo, Alemania , es un asunto bastante internacional. El propio Tingvall es sueco, su bajista Omar Rodríguez Calvo es cubano, solo el baterista es alemán. Este trio se mueve hasta cierto punto en las pistas más rápidas, pero la verdadera belleza se revela en las pistas lentas, que evolucionan hacia desarrollos melódicos y armónicos siempre interesantes.

Las piezas de Cirklar circulan en torno a historias que escribió sobre experiencias muy individuales de Martin Tingvall, como experiencias con sus hijos, conciertos, etc. El oyente, que se preocupa principalmente por la música, y tal vez con el estado de ánimo en el que fue creada, puede estar menos interesado en el trasfondo personal de la música que en su expresión y en la calidad de hacer música. Y el nuevo álbum de Tingvall rebosa con eso, no muy diferente de sus predecesores que exudan el más alto arte de improvisación en el típico e inconfundible sonido de Tingvall, brillando entre el jazz progresivo y pegadizo. Así que los invito a disfrutar de este maravilloso trio.